Главные герои импрессионизма и постимпрессионизма: от Моне до Ван Гога

Лекция 1

«Женское лицо» импрессионизма: Берта Моризо, Мэри Кассат и др.

«Женское лицо» импрессионизма остается в тени фигур Клода Моне, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара. Женщинам приходилось преодолевать и сопротивление родителей, и запрет Академии на посещение натурных классов, и насмешки критиков над первыми работами, и ревность мужей. Но в последнее время картины многих из «потерянных» импрессионистов снова появляются на выставках, становятся объектами исследования искусствоведов и интереса зрителей.

«Леди импрессионизма» — это и американка Мэри Кассат, и датчанка Анна Анхер, и француженки Берта Моризо, Мари Бракмон и Эва Гонсалес, и у каждой из них есть своя история. Ученицу Коро и Мане Моризо , единственную из женщин, кто участвовал в первой выставке импрессионистов, — собратья-живописцы называли «виртуозом цвета». Ее нежные полотна полны домашнего уюта и очарования, как и холсты Мэри Кассат, тоже соблюдающей ограничения для женщин-художников, свойственные XIX веку.

Эва Гонсалес никогда не примыкает официально к импрессионистам, следуя в этом за своим учителем Эдуардом Мане. Она умрет через пять дней после смерти Мане в возрасте 34 лет и оставит после себя натюрморты, пейзажи и портреты, исполненные в особой элегантной манере ярких цветов и мягких форм.

Датчанка Анна Анхер из местечка Скаген, которое всегда было привлекательно для пейзажистов, сочетает в своем творчестве влияние французского импрессионизма и национальной традиции. Работы Элен Макниколл, одной из самых оригинальных живописцев Канады начала XX века, часто называют синтезом «света, линии и красоты». Надежда Петрович, которую сейчас считают самой знаменитой художницей Сербии, не только откроет в Белграде свою школу живописи, но и отправится на фронт сестрой милосердия. Бельгийка Анна Бош прославится не только своими картинами в технике пуантилизма, но и соберет большую коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов.

И закончим мы нашу лекцию рассказом о Лили Кэбот Перри, которая приехала из США учиться у Клода Моне и оставила книгу воспоминаний об «отце-основателе» импрессионизма.

Как проходит онлайн-лекция?

• Вы выбираете тему,
• Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
• В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
• При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
• Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
• Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
• Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

Лекция 2

Ван Гог и Гоген: почему дружба закончилась кровью

Они познакомились в 1886 в Париже, куда неизвестный никому голландец ван Гог только что перебрался окончательно. Француз Гоген как раз в 1886 превратился из дилетанта, который пишет картины по воскресеньям, а всю неделю работает успешным брокером, в нищего художника, зарабатывающего на жизнь расклейкой афиш.

Восторженный ван Гог не забыл длинных бесед с Гогеном, который уже в 1886 году чувствовал себя скорее пророком, чем начинающим мастером. Когда в 1888 году ван Гог отправляется в свою «маленькую Японию» — на юг Франции, в Арль, то он пишет Гогену, предлагая организовать в Провансе коммуну художников.

Наконец, в середине осени 1888 Гоген приезжает в Арль, и начинаются девять бурных недель, проведенных двумя выдающимися мастерами постимпрессионизма в маленьком «желтом доме», где к приезду Гогена ван Гог написал множество подсолнухов, желая скрасить комнату собрата.

Более ста работ было создано художниками за короткий период совместного проживания в маленьком французском городке. На лекции мы сравним живописные манеры Винсента ван Гога и Поля Гогена и поговорим, как Арль предопределил дальнейшую судьбу каждого из мастеров.

Как проходит онлайн-лекция?

• Вы выбираете тему,
• Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
• В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
• При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
• Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
• Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
• Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца)

Лекция 3

Поль Сезанн vs Жорж Сера: две системы живописи

В 1880-е годы, когда импрессионисты переживают кризис, на художественной сцене Парижа появляются несколько совершенно различных по манере мастеров. Сера, молодой художник, отрицает интуитивное впечатление, спонтанно переданное на холсте — так, как это делали импрессионисты, и призывает к более строгим законам, основанным на математических и физических законах. Рождается новое направление — пуантилизм или дивизионизм. Некоторые из приверженцев Сера будут говорить о себе как о неоимпрессионистах (Камиль Писсарро).

В эти же годы Поль Сезанн, который в 1870-е работает бок о бок с импрессионистами, постепенно обретает свою неповторимую манеру живописи. Позже он будет сравнивать свои поиски с попыткой открыть вечные законы искусства. Как и Сера, Сезанн обращает внимание на цвет, но не на соотношение основных и дополнительных цветов, а на конструктивный мазок, который вылепливает форму, на интенсивность цвета, передающую чувство величия мира .

И Сезанн, и Сера окажут огромное влияние на следующие поколения художников, и, «закрывая» историю живописи в XIX веке, откроют эпоху современного искусства. На лекции мы рассмотрим их творческий путь.

Как проходит онлайн-лекция?

• Вы выбираете тему,
• Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
• В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
• При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
• Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
• Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
• Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

Лекция 4

Матисс и Пикассо: дружба, соперничество, искусство

Два выдающихся мастера XX века познакомились в 1906 в салоне Гертруды Стайн и на всю жизнь стали и друзьями, и соперниками. Оба прошли и через увлечение скульптурой и керамикой, однако как нельзя перепутать между собой фовисткие и кубистические композиции Матисса и Пикассо, созданные в предвоенный период, так и более поздние работы художников демонстрируют зрителю совершенно различные способы репрезентации — изящные и чувственные одалиски одного и деформированные и искаженные женские тела другого.

Матисс старше Пикассо на 11 лет, и сначала он вырывается вперед в этом состязании. Но постепенно Пикассо становится в глазах критиков и публики «столпом» искусства ХХ века, тогда как о Матиссе складывается мнение как об очаровательном, но консервативном и поверхностном мастере. Однако последние десятилетия, когда одна за одной прошли несколько выставок в Европе и США, посвященных этой дружбе-вражде двух титанов, открывают нам революционность, присущую искусству и мастера цвета и мастера формы. И это неслучайно — ведь их творчество во многом имеет один исток — работы Сезанна, во многом предопределившего живопись ХХ столетия

«Никто и никогда не смотрел на работы Матисса более пристально, чем я, и никто так скрупулезно не рассматривал мои, как он», — писал Пикассо, а Матисс отвечал: «Мы с Пабло разные, как Северный и Южный полюс». На лекции мы посмотрим, так ли это на самом деле.

Лекция 5

Ренуар и Дега: шерше ля фам

Два удивительных французских мастера, имена которых неразрывно связаны с историей импрессионизма, Огюст Ренуар и Эдгар Дега часто выбирают темой своих работ женский портрет и обнаженную натуру. Танцовщицы и купальщицы на картинах этих двух художников привлекают взгляд зрителя в любой картинной галерее. Но женщины Ренуара и Дега резко отличаются – одни поражают чувственной красотой, почти физическим присутствием, а другие, напротив, словно и не замечают художника, не стараются быть «красивыми специально».

На лекции мы узнаем, что объединяет, а что разделяет художественную манеру Ренуара и Дега в сюжетах «шерше ля фам».

Лекция 6

Мане и Моне: больше, чем сходство фамилий

Импрессионизм стал первым в череде революций в европейском искусстве второй половины XIX века, которые в итоге приведут живопись к «картине-объекту» и превращению станковых картин в декоративные панно, открывая путь абстрактному искусству следующего столетия. Точкой отсчета для этого переворота становится творчество двух выдающихся французских живописцев Эдуарда Мане и Клода Моне, предтечи и лидера импрессионизма.

Мане хотя и отмежевывается от импрессионизма, но его приемы — смелое сочетание цветов, свободные мазки, выбор главного героя не из мифологических и библейских персонажей, а среди обычных горожан — завсегдатаев кафе, театралов, посетителей кабачков — привлекают к нему группу молодых художников. Они часто посещают Мане в его мастерской на улице Батиньоль и встречаются с ним в кафе «Гербуа». Неофициальным лидером этой группы был Клод Моне, имя которого сейчас олицетворяет импрессионизм.

Позднее, в 1870-х годах, заметно, как уже Моне влияет на Мане, и в работах последнего появляется сверкание и блеск, внимание к цвету и освещению, что было характерно для импрессионизма. Взаимный обмен приемами и идеями приводит к необычайно плодотворной дружбе, которая возникнет между художниками.

Сходство в фамилиях Мане и Моне стало причиной путаницы еще в 1860-е годы для парижан — посетителей очередного ежегодного Салона Академии Художеств и по-прежнему вводит в заблуждение зрителей. На лекции мы поговорим, что еще, кроме фамилий сближает и разделяет этих замечательных живописцев.