Курс
Showing all 4 results
Курс «Венецианский Ренессанс»
Часть 1. От Беллини до Джорджоне
Среди всех итальянских городов Венеция отличается особой судьбой: тесные торговые и культурные связи с Византией и с Нидерландами определили и позднее начало Возрождения в “городе на воде”, и преобладание масляной живописи. Влияние иконописи соединяется с традицией северного Ренессанса и рождает плеяду выдающихся мастеров Венецианского Ренессанса.
Эпоха Возрождения в Венеции неразрывно связана с семьей Беллини. Старший, Якопо Беллини, стоит на грани между средневековьем и Ренессансом, а его младший сын Джованни Беллини открывает Италии все возможности живописи маслом, основывая школу художников-колористов, которые огромное внимание уделяют не рисунку, но цвету.
Один из самых выдающихся учеников Беллини младшего Джорджоне создает картины-загадки, которые очаровывают не только живописным решением, но и множественностью смыслов, скрытых в его произведениях.
Часть 2. От Тициана до Тинторетто – 2 февраля 15:30
Абонемент представлен со скидкой и действует на все лекции курса «Неудобные вопросы об искусстве»
В истории живописи предостаточно картин на страшные и просто ужасные сюжеты. На лекции мы разберемся откуда и почему они берутся, какими художественными средствами художники изображают страх, боль, отчаяние, смерть и прочие вещи, от созерцания которых зрителю становится не по себе. Страсти Христовы и мучения святых, страдания грешников в аду, показательные казни, тяжелые болезни, ужасы войны и стихийных бедствий, чудовища и злые духи и многие другие истории пройдут перед нами и будут рассмотрены в контексте истории, религии, морали и прочих аспектах.
Каталог ужасов, леденящих кровь, начинается с сюжетов, восходящих к античности и заканчивается трагедиями 20 века. Он включает среди прочего работы Грюневальда, Босха, Караваджо, Джентилески, Рембрандта, Рубенса, Гойи, Гогена, Пикассо и других прославленных художников. Милости просим всех любителей пощекотать нервы! Не рекомендуется впечатлительным натурам и беременным женщинам.
Юмор – одна из сложнейших тем в изобразительном искусстве, потому что он прочно связан в речью, которую в картине не передашь. Поэтому особенно интересно рассмотреть, как рождается юмор в картине, и, как художники изображали смешные сюжеты и смеющихся людей в живописи. Больше всего внимания мы уделим рассмотрению картин на сюжеты из повседневной жизни, где поводов посмеяться у нас найдется немало. Однако внимательные живописцы умудрялись находить забавные моменты также в религиозных, мифологических и аллегорических картинах, и вы убедитесь в этом сами.
На лекции мы обратимся к творчеству классиков европейской и русской живописи, разберем на примерах юмор у крестьян и у аристократов, затронем связь юмора с любовью, смертью, моралью, физиологией, возрастом и другими аспектами. Курьезы, забавы, безобидные насмешки и злая сатира, а также черный юмор в диапазоне от иллюстраций средневековых манускриптов до картин современных художников – скучно точно не будет!
Ню (или обнаженная натура) — культовый жанр европейской живописи. Он сложился в период античности и имел принципиальное значение для развития искусства последующих эпох. Обнаженность олицетворяла собой гармонию человека, служила средством воспевания красоты и средством героизации. Тело человека являлось предметом глубокого изучения, философского осмысления, оно стало центральной темой академического рисунка, на который опиралась вся европейская живопись. В конце 19-начале 20 века обнаженная натура стала полигоном для художественных экспериментов, открывших для живописи новые пути. Быть «голым» и быть «обнаженным» далеко не одно и то же, равно как нагота не всегда связана с сексуальностью.
Об особенностях выбора мужской или женской натуры, подходах к изображению обнаженного тела, его восприятии зрителями в контексте истории и религии, его трактовке у разных художников и в разные эпохи и многом другом будем говорить на лекции, посвященной жанру ню.
Современное искусство зачастую непонятно неискушенному зрителю: перформансы и инсталляции, концептуализм и абстракционизм. Как понять, почему художники, создающие «непонятное» искусство, так востребованы коллекционерами и ценителями? Мы поможем разобраться с этой непростой задачей на наших лекциях для тех, кто только начинает постигать актуальное искусство.
50 самых известных современных художников со всего мира — они завоевывают международные премии в области искусства, участвуют в Венецианской биеннале, об их творчестве пишут авторитетные издания. Но знаете ли их Вы? 50 художников, 3 обзорные лекции — вместе погрузимся в современное искусство. Присоединяйтесь!
На первой лекции мы рассмотрим такие направления, как абстракный экспрессионизм, поп-арт, китч, реализм и экспрессионизм. Мы узнаем:
Лекция №1 – 5 февраля 19:00,
Лекция №2 – 12 февраля 19:00,
Лекция №3 – 19 февраля 19:00.
Курс о культовом стиле состоит из следующих лекций:
«Французский ар деко – образец стиля» – 18 января 19:00
Парижский вариант ар деко – образцовый. Многие здания, построенные в этой стилистике, с момента создания и до сих пор используются по назначению, а благодаря скрупулезной многолетней реставрации радуют глаз. Во французской столице есть улица, целиком признанная памятником истории и архитектуры, где каждое здание – жемчужина. Такую выразительность архитектурному облику каждому отдельному строению и улице целиком придал парижский архитектор Робер Малле-Стивенс, о работах которого с восхищением отзывались и Константин Мельников, и Ле Корбюзье.
Как кинематограф повлиял на образность частной архитектуры и как выглядели первые парижские кинотеатры; почему архитекторы отдавали предпочтение ступенчатым формам и каким строительным нормам следовали; в чем суть стиля Рaquebot и как он реализовался в проектах Альбера Лапрада и Леона Байе, Анри Соважа и Пьера Пату; почему махагон, зебрано и сикомора были столь популярны в среде архитекторов и декораторов; какие оформительские проекты считал самыми значимыми Жак-Эмиль Рульманн и Эдгар Брандт; – об этом и многом другом мы поговорим на лекции.
«Японский ар деко: универсальное и национальное в становлении стиля» – 25 января 19:00
Стиль ар деко, родившись в сердце Европы, претерпел интересные трансформации, оказавшись в новом культурном контексте. О том, почему происходило распространение стиля ар деко в Японии в эпоху Тайсё и Сёва; какое воздействие оказало на архитектурный ландшафт великое землетрясение в Канто, как сочетались национальные традиции Японии, которым следовали веками, и новые модные тенденции; какой колорит внесли европейское архитекторы и художники в японское искусство, какие работы созидали японские мастера, следуя мировым тенденциям, причем не только в декоративных видах искусства и ремеслах, но и в архитектуре; почему работы Фрэнка Ллойда Райта стали образцовыми и нашли отражение в работах Арата Эндо; чем удивлял японцев Антонин Раймон; в чем особенность оформления японского океанского лайнера Hikawa Maru; – об этом и многом другом мы поговорим на лекции.
«Американский ар деко: монументализм и роскошь небоскребов» – 1 февраля 19:00
Стиль ар деко, получивший в американской земле название «модернистик» и «небоскребный стиль», воспринимался как символ преуспевания и пользовался бешеной популярностью. Внедрение новых строительных технологий, размеры и монументализм, элегантные отделочные материалы и изысканная меблировка подчеркивают атмосферу всеобщего благоденствия. Американские города стремятся к тому, чтобы удивить «старушку Европу».
Какие инновации позволили решить проблему высотности; какой вклад внес Уильям Ле Барон Дженни и чикагская школа архитектуры; почему XX век называют «золотым веком сварного железа»; о школах нью-йоркской архитектуры и самых известных американских небоскребах; – об этом мы поговорим на лекции.
Абонемент на 3 лекции курса «Путешествие стиля: ар деко в Америке, Франции и Японии» представлен со скидкой. Обычная стоимость трех лекций по искусству – 2100 рублей.
