fbpx

Новые лекции

Showing 1–9 of 16 results

  • Лекция
    26 января Суббота
    15:30

    С какой стороны подойти к скульптуре? Как часто этот вопрос задают посетители музеев! А, если шедевр расположен в прекрасном парке, то его иногда вообще не замечают, наслаждаясь зеленью и ароматом цветов.

    В каждую эпоху у скульптуры было свое предназначение, своя «особая» роль. Каковы идеальные пропорции греческого атлета? Как «правильно» вписать шедевр в определенный ландшафт? Как материал, из которого создано произведение искусства, влияет на наше восприятие? Цвет и свет – насколько эти два компонента важны для скульптуры?

    ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ ВМЕСТЕ! НАША ЦЕЛЬ: СКУЛЬПТУРА ОТ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ДО НАШИХ ДНЕЙ. ОТ ПРАКСИТЕЛЯ ДО МИКЕЛАНДЖЕЛО, ОТ ДЖАМБОЛОНЬИ ДО ГЕНРИ МУРА И АЛЕКСАНДРА КОЛДЕРА.


    Оксана Бялая,
    Историк искусства

  • Лекция
    19 января Суббота
    15:30

    Практически каждый большой музей в мире регулярно проводит выставки рисунков. Эти важные мероприятия привлекают тысячи специалистов. В Лондоне в 2019 г. представят 200 рисунков Леонардо! Но как получить удовольствие от «небольшого клочка» бумаги с едва заметной фигурой на нем, если Вы обычный любитель искусства?

    Для чего нужен рисунок? Как менялась функция маленьких шедевров с течением времени и отношение к ним? Тициан не умел рисовать? Что такое синопия и почему во многих городах Италии ей посвящены целые музеи? И, главное, как правильно смотреть на рисунок?

    ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ ВМЕСТЕ! НАША ЦЕЛЬ: РИСУНОК ОТ ВИЛЛАРА ДЕ ОННЕКУРА ДО ЛЕОНАРДО, ОТ НИКОЛА ПУССЕНА ДО ПАБЛО ПИКАССО.


    Оксана Бялая,
    Историк искусства

  • Лекция
    21 января Понедельник
    19:30

    Прекрасный день для влюбленных – свадьба, пара «укрепляет» свою любовь замком на ограде моста или стальном «дереве любви». Сколько раз мы проходили мимо таких достопримечательностей?! Желание сохранить любовь «на веки вечные» уходит корнями в далеко прошлое. И не только оно…

    Магия… Заклинания… Ведьмы… Нашу страсть к сверхъестественному «подпитывает» Голливуд.

    Хотите узнать, что в фильмах и сериалах – правда, а что… выдумка сценариста? Как относились к ведьмам в разные эпохи и как их изображали. Зеркала – порталы в
    потусторонний мир? Хрустальные шары показывают будущее? Когда впервые эти магические предметы начали использовать? Великие произведения искусства и маленькие осколки повседневной жизни доносят до нас удивительные свидетельства прошлого.

    Приходите! ОХОТА НА ВЕДЬМ НАЧАЛАСЬ!


    Оксана Бялая,
    Историк искусства

  • Лекция
    20 февраля Среда
    19:30

    «Только там мы были по-настоящему счастливы», – напишет 64-летний Пикассо о Монмартре своей юности, который долгое время был центром художественной жизни Парижа. Окраина Парижа, холм с деревенскими домами и мельницам, которые позже превратятся в танцполы, на рубеже столетий собирает большую компанию будущих знаменитостей: начиная от Ренуара и Дега, которые работали там еще в 1870-е-1890-е годы до Пикассо, окончательно переехавшего в Париж в 1904 и Модильяни, прибывшего на Монмартр в бархатном костюме с небрежно повязанным шейным платком в 1906. Монмартр – это родина двух первых революций» в искусстве XX века – фовизма и кубизма – Кес ван Донген, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Жорж Брак, Отон Фриез, Камуэн, Хуан Грис, Луи Маркусси – более ста лет эти юные и малоизвестные живописцы открыли новую страницу в истории искусства.

    Мы почти не встречаем изображения самого Монмартра за исключением Мориса Утрилло, который родился на улице Пото и много раз показывает зрителю маленькие домики парижской окраины. Однако типажи Монмартра – от нищих до аристократов, от проституток до моделей – мы регулярно видим на работах мастеров конца XIX – начала ХХ века. На лекции мы поговорим, как Монмартр представлен в живописи и какие мастера навсегда остались в истории этого самого знаменитого в мире холма.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    13 февраля Среда
    19:30

    Богиня любви рождается из пены морской, хариты венчают ее фиалками и розами, укутывают покрывалами. Венера – одна из самых часто изображаемых богинь античного пантеона в работах художников Ренессанса и маньеризма, барокко и классицизма.

    На лекции мы поговорим о мифах, которые чаще всего связаны с именем богини любви, о ее мужьях и возлюбленных, детях и даже невестке Венеры – прекрасной Психее, разгневавшей богиню. И, конечно же, посмотрим, как живописцы рассказывают зрителю историю о золотом яблоке раздора и Троянской войне, где богиня любви сражается на стороне осажденных, а ее сын Эней не просто спасется из горящей Трои, но и становится основателем могущественной Римской империи. Нас ждут картины Боттичелли, Тициана, Веласкеса, Кранаха, Тинторетто, Рубенса, Пуссена.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    24 марта Воскресенье
    19:00

    Уважаемые слушатели, обратите внимание! Теперь вы можете выбирать стоимость онлайн-лекции: с записью — 500 рублей, без записи — 300 рублей. В случае, если вы выбрали опцию «Без записи», лекция доступна только во время прямой трансляции!

    Итальянский Ренессанс вспоминает не только об античной истории и мифах, но и возрождает забытые в средние века типы построек.

    На лекции мы поговорим о трех виллах этой эпохи – вилле Медичи в Поджо-а-Кайано неподалеку от Флоренции, вилле Киджи (Фарнезина) в Риме и вилле братьев Барбаро в Мазере на территории Венецианской республики. Одна из этих роскошных загородных построек стала местом убийства, вторая превратила куртизанку в знатную даму, а третья по-прежнему уникальный памятник соперничества двух великих мастеров – архитектора и живописца.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца)

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    9 февраля Суббота
    19:00

    Уважаемые слушатели, обратите внимание! Теперь вы можете выбирать стоимость онлайн-лекции: с записью — 500 рублей, без записи — 300 рублей. В случае, если вы выбрали опцию «Без записи», лекция доступна только во время прямой трансляции!

    Дом Lalique, основанный 130 лет назад, давно входит к круг избранных и обладает статусом «предприятия живого наследия», которого удостаиваются редкие французские компании. И дело не только в высоком старте, который дал ювелир и художник- декоратор, Рене Лалик, обладавший секретом превращения всего, что касалась его рука, в произведение искусства, но и в его семье, оказавшейся способной подхватить эстафету творчества.

    Какие работы Рене Лалика хранятся в коллекциях крупных музеев и скромных частных собраний, в чем особенность технологических и художественных инноваций, внедренных в ювелирное искусство и стеклоделие этим замечательным мастером, какие традиционные и необычные материалы использовал Лалик при изготовлении ювелирных украшений, и какие эмали – плик-а-жур, клуазоне и шамплеве – чаще всего использовались для «дамских штучек», для кого кроме Франсуа Коти делали изящные флаконы в компании Lalique, где в Европе и Азии можно увидеть аутентичные интерьеры, над которыми работал сам Лалик, и какие проекты реализованы современным одноименным бюро, кто продолжает семейное дело и чем сейчас отличается современный Lalique, – об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

    Как проходит онлайн-лекция? 
    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Рубан,
    Культуролог

  • Лекция
    8 февраля Пятница
    19:00

    На рубеже веков изменилось представление о путешествиях не только из-за доступности традиционных и новых видов транспорта – автомобиля, самолета, дирижабля, парохода и океанского лайнера, но и благодаря интенсивному развитию туристической индустрии и инновациям, введенным Томасом Куком. Океанские лайнеры «Иль де Франс», «Нормандия», «Леди Мэри» стали называться «плавучими отелями».

    Какими стандартами руководствовались при оформлении самого роскошного лайнера «Нормандия» Анри – Рожер Эспер, Рульманн и Рене Лалик, Жан Дюнан и Жан Дюпа, Жуль Лелё и Эдгар Брандт, Dominique, Süe &Mare, Christofle и Baccarat; как Владимир Юркевич заказывал детали для корабля в компании «Škoda»; что подарил Жан Пату в первом рейсе пассажирам первого класса; почему американские музеи стали участвовать в коммерческой деятельности, а крупные магазины использовали выставочные и музейные принципы показа мебели; кто принес знамя ар деко в американское искусство и какие последствия имела американская выставка «Архитектор и индустриальные искусства» под руководством Сааринена, что нового предложили Раймонд Худ, Эли Жак Кан, Йозеф Урбан, Рольф Уоркер, Эжен Шон, Джон Уэлбор, Рут Армистед Фитциг; какие заметки написал блистательный тандем Ильфа и Петрова, – об этом и многом другом мы поговорим на лекции.


    Елена Рубан,
    Культуролог

  • Лекция
    29 января Вторник
    19:00

    Однажды художник Сальвадор Дали сказал: «Сюрреализм – это я!» И он не ошибся. Сегодня каждый любитель искусства точно знает, кто рисовал в стиле сюрреализма. Но мы бы слукавили, сказав, что Дали — единственный представитель стиля.

    Направления сюрреализма зародилось в Европе в первой половине 20 века: сложные социальные условия, войны, кризис духовности проявились в ярких и неординарных художественных течениях. Поэты и философы, кинематографисты и художники в поисках форм художественного языка формировали новые стили и направления: дадаизм, орфизм, футуризм и сюрреализм. В горниле творческого эксперимента рождалось искусство 20 века.

    На лекции вы познакомитесь с историей зарождения сюрреализма в искусстве, о самых ярких представителях стиля — художниках, поэтах и даже режиссерах. Вы не только узнаете, что такое сюрреализм, но и научитесь его определять, отличать работы стиля от других направлений и течений, например, от имп-арта, магического реализма и метафизической живописи.


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед.

1 2
//]]>