Новые лекции Archives - Exlibris Art

Новые лекции

Showing 1–9 of 10 results

  • Лекция
    17 июля Среда
    19:00

    Во время новой лекции разговор пойдёт об искусстве во времени. Мы попробуем одним взглядом охватить весь процесс развития европейского искусства, чтобы увидеть его закономерности.

    • Существуют ли общие законы развития культуры;
    • Как и почему художественный стили сменяют друг друга;
    • Что такое «большие» и «малые» стили;
    • Как «устроен» стиль и как из противоположных и соперничающих художественных направлений возникает его особый неповторимый язык;
    • Как продуманная периодизация стилей позволит быстро соориентироваться в европейской и мировой художественной культуре?
    • Эти и другие вопросы разберем на примерах настоящих шедевров всех времен и народов.

      Лектор

      Максим Максимович Александров — историк, культуролог, писатель. Автор монографии по истории Руси, ряда научных публикаций, серии книг по мифической географии, художественных произведений. Член Всероссийского союза профессиональных литераторов.


      Максим Александров,
      Историк, культуролог, писатель
  • Лекция
    31 июля Среда
    19:30

    Первые работы французских импрессионистов появляются в Париже в 1870-е годы, но большинство коллекционеров долгое время остаются равнодушными к новому явлению в европейской живописи XIX века. К концу столетия представители двух купеческих династий в Москве – Щукины и Морозовы – друг за другом появляются в галереях парижских маршанов и начинают приобретать произведения Моне и Писсарро, Ренуара и Дега, Сислея и некоторых других художников, входивших в группу импрессионистов.

    Сейчас собрания живописи французских импрессионистов ГМИИ им. Пушкина и Эрмитаж – наследники коллекций, собранных Щукиным и Морозовым –  одни из самых выдающихся музейных коллекций живописи конца XIX века. Французские импрессионисты в России стали возможны благодаря двум отважным самоучкам, которые не боялись привозить и показывать русской публике художников-новаторов, совершивших революцию в истории европейского искусства.

    На лекции мы поговорим о том, как Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов приходят к идее коллекционирования, каких подходов к выбору произведений они придерживаются, как получают в свои коллекции картины, приобретенные другими своими родственниками.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    27 июля Суббота
    16:00

    Сергей Щукин как и его братья получает «дефектный ген коллекционирования» и создает одну из самых известных сегодня в России коллекций «нового западного искусства», где представлены работы Моне и Дега, Гогена и ван Гога, Сезанна и Синьяка, Руссо и Дерена, Матисса и Пикассо. Мы поговорим о том, как можно собрать коллекцию без какого-то бы ни было художественного образования, не прибегая к помощи экспертов и принимая решения, опираясь только на свою интуицию. Именно так и делал Сергей Щукин.

    Коллекции каждого брата были разными: Петр опередил всех братьев по количеству экспонатов, Дмитрий собирал искусство старых мастеров – немецких, нидерландских, французских художников XV-XVIII веков. А история собрания Ивана Щукина по-прежнему до конца не разгадана.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    18 августа Воскресенье
    19:00

    «Когда б не он, мы жили бы во мраке и не познали б красоту земли», – сказал один из европейских поэтов о Тициане, последнем титане итальянского Возрождения. Он родился в маленьком горном селении Пьеве-ди-Кадоре, но имя его неразрывно связано с историей венецианской живописи.

    Ранний Тициан – верный продолжатель традиции своих учителей, братьев Беллини и Джорджоне. Он продолжает линию живописи «a la prima», отказываясь от подготовительного рисунка, соперничает в сюжетах с флорентийскими мастерами и постепенно завоевывает художественный рынок Венеции.

    Но к концу 1520-ых Тициану уже тесно в «городе на воде». И тогда он начинает работать на европейских заказчиков – от папы Римского до императора Священной Римской империи. Благодаря Тициану венецианская живопись становится известна всей Европе.

    Мастер не останавливается на достигнутом. Он продолжает изменять свою живописную манеру, демонстрируя новый уровень мастерства в знаменитом цикле «Поэзий» для испанского короля Филиппа II. Позднего Тициана современники назовут «соперником Зевсов и Апеллесов». На последних работах художника заметно, что пишет он не только кистью, но и шпателем, и пальцами, иногда оставляет видимым холст, использует тончайшие переливы полутонов и свободные широкие мазки, предугадав развитие живописи на несколько веков вперед.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    6 августа Вторник
    19:00
    18+

    Современное искусство и шедевры, неужели такое возможно?

    До сегодняшнего дня не утихают споры по поводу «Черного квадрата», абстрактных полотен Джексона Поллока или перформансов Марины Абрамович. Мир искусства никогда не будет прежним, хотим мы этого или нет. Искусство больше не должно украшать интерьеры дворцов, искусство — отражение мира XX и XXI веков со всеми противоречиями, сложностями и абсурдом.

    Как зрителю разобраться в современном искусстве и понять, что хотел сказать художник? Почему это все-таки шедевр и нужно ли любить такое искусство? Спойлер лекции: любить не обязательно, а вот научиться понимать — возможно!

    Во время лекции мы рассмотрим 10 самых известных и противоречивых произведений искусства 20-21 веков. На их примере разберем, что повлияло на создание работ, по каким критериям было оценено критикой в качестве шедевра, как повлияло на искусство следующих поколений. Присоединяйтесь, обсудим следующие темы:

    1. «Фонтан» Марселя Дюшана — Реди-мейд в искусства
    2. «Авиньонские Девицы» Пабло Пикассо — Деконструкция мира
    3. «Постоянство памяти» Сальвадора Дали — Бессознательное в искусстве
    4. «Номер 5» Джексона Поллока — Мир не может быть прежним
    5. Ив Кляйн «Прыжок в пустоту» — Чтобы быть художником, нужно действовать
    6. Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл» — Эпоха потребления
    7. Баския — Искусство улиц на стенах галерей
    8. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмьена Хёрста — Важнее форма или содержание?
    9. Люсьен Фрейд «Сон социального работника» — Реализм снова в моде?
    10. «Ритм 0» Марины Абрамович — Перформанс длиною в жизнь


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    3 августа Суббота
    19:00

    В 1837 году на Бродвее открылась очередная лавка канцелярских товаров с неприметной вывеской Tiffany&Young. Выручка была весьма скромная – пятидолларовая, но владельцы Чарльз Тиффани и Джон Янг не унывали, они верили в свое будущее. Трудолюбие, смекалка и дерзость позволили реализовать самые смелые планы, а объединение с мастерской Джея Эллиса укрепило компанию, но определило новый путь, освещённый блеском благородных металлов и драгоценных камней.

    На лекции мы поговорим, почему компания Tiffany & Co – идеальный пример и для художников, и для маркетологов; узнаем, как компании удалось завоевать пальму первенства среди ювелирных компаний, и какие стандарты для металлов и камней были предложены; поймём, в чем особенности цвета Tiffany Blue, и какие уникальные камни использовались для создании украшений; поговорим, какие известные художники сотрудничали с домом Тиффани, и какие музеи хранят тайные сокровища семейства Тиффани; уделим внимание не только отцу – основателю Чарльзу Тиффани, но и его сыну – Луису Тиффани, исследуем его творческие проекты и коммерческие начинания, ставшие основой стиля Тиффани, увидим масштабные проекты Луиса Тиффани и поймём, в чём секрет успешности Tiffany & Co.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Рубан,
    Культуролог
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    20 июля Суббота
    19:00

    История ювелирного дома Faberge началась благодаря Густаву Фаберже, который приехал из Пярну в Петербург. В 1840-х годах Густав, получив звание мастера, открыл первый ювелирный магазин, который стал весьма успешным. Его сын – Карл Фаберже – не только продолжил семейное дело, открыв несколько филиалов в Москве, Киеве, Одессе и Лондоне, но и сумел добиться звания Поставщика Двора Его Императорского Величества.

    Тайна стремительного взлета Faberge обусловлена совокупностью разных обстоятельств и причин, найти одно единственное и окончательное объяснение – сложно. Безупречный художественный вкус, хорошее образование, неутомимый интерес к изучению традиций, предпринимательская жилка и невероятное чутье, позволяющее находить талантливых мастеров и давать им возможность развивать свои способности, – всё это стало фундаментом ювелирной империи Фаберже. На лекции мы поговорим об известных мастерах – эмальерах, мастерах серебряных и золотых дел, камнерезах – которые нашли блестящее воплощение уникальным художественным замыслам, увидим коллекции разных музеев мира (и русских. и европейских, и американских), где хранятся раритеты Faberge.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Рубан,
    Культуролог
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    27 июля Суббота
    19:00

    Дом Lalique, основанный 130 лет назад, давно входит к круг избранных и обладает статусом «предприятия живого наследия», которого удостаиваются редкие французские компании. И дело не только в высоком старте, который дал ювелир и художник- декоратор, Рене Лалик, обладавший секретом превращения всего, что касалась его рука, в произведение искусства, но и в его семье, оказавшейся способной подхватить эстафету творчества.

    Какие работы Рене Лалика хранятся в коллекциях крупных музеев и скромных частных собраний, в чем особенность технологических и художественных инноваций, внедренных в ювелирное искусство и стеклоделие этим замечательным мастером, какие традиционные и необычные материалы использовал Лалик при изготовлении ювелирных украшений, и какие эмали – плик-а-жур, клуазоне и шамплеве – чаще всего использовались для «дамских штучек», для кого кроме Франсуа Коти делали изящные флаконы в компании Lalique, где в Европе и Азии можно увидеть аутентичные интерьеры, над которыми работал сам Лалик, и какие проекты реализованы современным одноименным бюро, кто продолжает семейное дело и чем сейчас отличается современный Lalique, – об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

    Как проходит онлайн-лекция? 
    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    1 августа Четверг
    19:30

    Жизнь во Франции до Версаля была скучной? Приемы не поражали великолепием, а короли не носили париков и не выливали на себя флаконы духов? Рушим стереотипы и отправляемся в путешествие к величественным замкам, которые «помнят» славные дни Франциска I, Екатерины Медичи, Дианы де Пуатье и, конечно, Леонардо да Винчи.

    Как правильно охотиться и вести себя за столом? Садиться на диеты и отправляться ко сну? В какие игры играть и не стать жертвой отравления? Как выйти замуж и быть «правильной» вдовой? Занимательные приключения в мире дворцовых интриг приоткроют главные секреты придворного этикета, а великое искусство эпохи подчеркнет атмосферу ЖИЗНИ ПО-КОРОЛЕВСКИ…

    Оксана Бялая,
    Гид и историк искусства
1 2