Онлайн

Showing 1–9 of 13 results

  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    20 июня Четверг
    19:00

    Уважаемые слушатели, обратите внимание! Теперь вы можете выбирать стоимость онлайн-лекции: с записью — 500 рублей, без записи — 300 рублей. В случае, если вы выбрали опцию «Без записи», лекция доступна только во время прямой трансляции!

    История Древнего Рима – написана мужчинами?

    Знаменитые античные писатели погружают нас в мир Цезаря и Августа, Калигулы и Нерона, НО английская пословица гласит, что за каждым великим мужчиной стоит великая женщина…Кто стоял за нашими героями Великой Цивилизации? Матери, жены, любовницы, дочери, куртизанки – женщины…Воспеватели героизма императоров и великих полководцев пишут и о них!

    Мессалина, Агриппина, Помпея – это имена лишь самых знаменитых римлянок. Многие прекрасные дамы Вечного Города возводили на пьедестал любимых мужчин, а потом умирали от их же руки. Как они становились богинями, любили, ненавидели, жили, одевались, сохраняли молодость, умирали?Мы отправляемся в мир великих женщин для того, чтобы узнать их коварство, амбиции, оценить расчетливость и холодность ума, а также стать свидетелями невероятной страсти и любви, с которой они совершали великие поступки.

    Императрицы и рабыни, куртизанки и богини предстанут перед нами во всем своем очаровании, а знакомство с их повседневной жизнью позволит лучше понять империю неограниченных возможностей одаренных женщин, имя которой Вечный Рим…

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Оксана Бялая,
    Гид и историк искусства
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    23 июня Воскресенье
    19:00

    Уважаемые слушатели, обратите внимание! Теперь вы можете выбирать стоимость онлайн-лекции: с записью — 500 рублей, без записи — 300 рублей. В случае, если вы выбрали опцию «Без записи», лекция доступна только во время прямой трансляции!

    «Самая великая уловка дьявола – в том, чтобы заставить нас поверить, что он не существует», – написал французский поэт Шарль Бодлер. Низвержение Люцифера, грехопадение прародителей, мучения грешников в аду, искушение Христа – повсюду появляется восставший против своего создателя падший ангел, и появляется в разных обличьях. Место обитания дьявола изображается то как горящая преисподняя, то как воронка со множеством кругов, где грешники испытывают непереносимые мучения, то как дыра в земле, откуда Христос выводит Адама и Еву.

    Множество раз дьявол появляется в легендах о святых, которые сражаются с демоническими существами, повергают их в прах и изгоняют дьявола из мира людей. Из этих легенд в Новое время дьявол перейдет в сказки, но по-прежнему останется одним из самых любопытных персонажей библейских историй, которые по-разному рассказывают нам художники итальянского и северного Ренессанса в XV и XVI веках.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    21 июля Воскресенье
    19:00

    Имя Рафаэля неотъемлемо связано в нашем восприятии с гармонией, присущей эпохе высокого Возрождения. Рожденный при одном из самых блистательных итальянских дворов – герцога Монтефельтро, правителя Урбино – Рафаэль получил возможность учиться не только у своего отца и его друга, Пьеро делла Франческа, но и у Перуджино, одного из учеников флорентийского скульптора и живописца Андреа Вероккио, и у Леонардо да Винчи, с которым юный Рафаэль познакомился во Флоренции, и даже у Микеланджело, во многом вопреки желанию последнего.

    А затем наступает самый блистательный период в творчестве мастера, приглашенного папой Юлием II в Рим. Знаменитое изображение папы начинает новую иконографию портретов властителей Европы, триумф Галатеи завораживает взгляд каждого посетителя виллы Фарнезина. Однако главный успех Рафаэля связан с созданием фресок для личных папских покоев. Ватиканские станцы художник начинает для Юлия II и продолжает для следующего главы Ватикана Льва Х. Переходя из комнаты в комнату, мы не только восхищаемся изумительным исполнением “Афинской школы” и “Парнаса”, “Изгнанием Элиодора” и “Пожара в Борго”, но и наблюдаем, как краткое мгновение высокого Ренессанса сменяется следующей эпохой. Последние работы Рафаэля открывают век маньеризма и следующего за ним барокко, когда человек чувствует себя уже не в центре мироздания, а песчинкой, летящей в потоке времени.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    7 июля Воскресенье
    19:00

    Эпоха Ренессанса отличается от предыдущих страниц в истории искусства особой манерой каждого мастера. Но среди множества замечательных итальянских художников Сандро Боттичелли выделяется нервной и напряженной линией рисунка, узнаваемыми лицами прекрасных Мадонн и античных богинь, а также загадками, которые скрываются за его полотнами. “Весна” и “Рождение Венеры” – не только самые востребованные из шедевров Уффици, но и во многом связаны в нашем сознании с образом раннего итальянского Ренессанса (кватроченто), хрупкого и поэтичного, как, впрочем, и судьба самого Боттичелли. Пышные празднества и турниры эпохи Медичи сменяются “кострами тщеславия”, попытка создать из Флоренции “небесный Иерусалим” кончается казнью Савонаролы, а Боттичелли переосмысляет происходящее в своих последних работах, лаконичных и суровых, повествующих о судьбе отступившихся от Истины, у которой по-прежнему лицо античной богини.

    На лекции мы не только будем любоваться картинами, созданными бессмертной кистью флорентийского мастера, но и обсудим, почему творчество Боттичелли во многом выходит за пределы кватроченто и предвосхищает открытия следующего, XVI столетия.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    25 июня Вторник
    19:00

    Мы знакомы с русским искусством со школьной скамьи: картины знаменитых художников встречаются в учебниках истории и русской литературы, а Третьяковская галерея – это музей, в котором многие бывали хотя бы раз. Кажется, что отечественное искусство хорошо известно зрителю, но так ли это на самом деле?

    Истории шедевров подчас таят в себе много загадок, а биографии живописцев полны драматических моментов. Каждая картина – это маленький рассказ о художнике и заказчике, времени и моде. Наша лекция позволит по-новому взглянуть на известные картины, узнать интересные подробности создания шедевров, стать ближе к русскому искусству.

    20 картин, 20 стилей, 20 художников – нас ждет полное погружение в русское искусство за 2 лекции.

    Первая часть экспресс-курса посвящена живописи XIX века. Во время лекции ответим на вопросы:

    • Почему Брюллова в Италии называют «Великий Карл»;
    • Кому и почему не понравилась картина «Явление Мессии»;
    • Кто из художников был русским импрессионистом;
    • Что общего у Михаила Врубеля и Виктора Васнецова;
    • Какой живописец XIX века писал самые красивые портреты;
    • Где Иван Иванович Шишкин создавал знаменитые пейзажи?

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    2 июля Вторник
    19:00

    Мы знакомы с русским искусством со школьной скамьи: картины знаменитых художников встречаются в учебниках истории и русской литературы, а Третьяковская галерея – это музей, в котором многие бывали хотя бы раз. Кажется, что отечественное искусство хорошо известно зрителю, но так ли это на самом деле?

    Истории шедевров подчас таят в себе много загадок, а биографии живописцев полны драматических моментов. Каждая картина – это маленький рассказ о художнике и заказчике, времени и моде. Наша лекция позволит по-новому взглянуть на известные картины, узнать интересные подробности создания шедевров, стать ближе к русскому искусству.

    20 картин, 20 стилей, 20 художников – нас ждет полное погружение в русское искусство за 2 лекции.

    На второй лекции рассмотрим русское искусство XX века:

    • Почему «Черный квадрат» Малевича — это искусство;
    • Кто такие кубофутуристы и как искусство помогало революции;
    • В СССР не было секса, но были картины с прекрасными обнаженными. Как Александру Дейнеке удалось обойти мораль и цензуру;
    • Что такое суровый стиль советского реализма;
    • Чем жили московские нон-конформисты;
    • Кто самый известный современный российский художник?

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    27 июня Четверг
    19:00

    Готовимся к долгожданной выставке в Третьяковской галерее!

    Великий норвежский художник вряд ли нуждается в представлении: его культовые работы «Крик», «Вампир», «Мадонна», «Больная девочка» уже давно заняли место в сокровищнице мирового искусства. Мунк и его творчество манят зрителя своей недосказанностью, загадками, предчувствием чего-то странного и сумрачного. Что определило столь необычный «мир художника»: переломное время рубежа веков, модерн и декаданс, непростое детство или личные переживания?

    Успешный художник Мунк продал свою первую картину в 18 лет, но всю жизнь тяготился продажами своих работ. Был красив и обладал искрометным чувством юмора, но при этом мог впадать в меланхолию и покидать в одночасье друзей. Художник соединял в себе совершенно противоречивые стороны характера и творчества.

    На лекции мы поговорим о том, как глубокое и личное искусство художника смогло стать национальным достоянием и самым ярким проявлением стиля экспрессионизм в Европе. Присоединяйтесь!

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    28 июля Воскресенье
    19:00

    89 лет жизни скульптора и живописца, поэта и архитектора Микеланджело Буонарроти проходят на фоне смены эпох в истории искусства, когда гармония Ренессанса сменяется сложной эстетикой маньеризма, а затем энергией и хаосом наступающего барокко. Начиная с совершенных в своей гармонии и простоты ранней Пьеты для собора св. Петра и “Мадонны на лестнице”, позднее Микеланджело-скульптор создает величественного титана – Давида, чья статуя навсегда станет символом итальянского Ренессанса, когда человек находится в центре мироздания, “между богом и остальными тварями”. А затем мастер поражает своих современников в 1520-е годы загадочными аллегориями Ночи и Дня, Утра и Вечера для капеллы Медичи.

    Микеланджело-живописец создает величественный ансамбль сотворения мира и человека на потолке Сикстинской капеллы, и спустя 20 лет снова возвращается к росписям часовни, создавая ошеломительный “Страшный суд”, где фигуры грешников и праведников, апостолов и Христа напоминают о торжестве вечности, когда ключи от рая в руках св. Петра становятся ненужным атрибутом, а кожа в руке св. Варфоломея напоминает о блаженстве, ожидающем мучеников, тогда как грешники низвергаются в ад, увлекаемые пособниками Сатаны.

    Архитектурные творения Микеланджело становятся и вехой в истории искусства, и частью облика Рима: ансамбль площади Капитолия и купол собора св. Петра вбирают в себя достижения архитектуры предыдущих 150 лет итальянского Ренессанса и прокладывают путь архитектуре Нового времени. Джорджо Вазари в биографии Микеланджело напишет: “Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы”. На лекции мы поговорим о шедеврах Микеланджело – скульптора, художника и архитектора.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    14 июля Воскресенье
    19:00

    Почти все живописные работы Леонардо не завершены – мастер пытается соединить рисунок и цвет, и лишь в Джоконде ему это удается. Он достигает невероятно тонкого баланса тональных переходов, отказывается от ярких пятен цвета и создает у зрителя ощущение рисунка, переходящего в цвет. В итоге мы любуемся сложной монохромной живописью картины, которая изначально была заказана как портрет реальной женщины, но в итоге превратилась в исследование глубины человеческой души.

    Леонардо делает рисунок инструментом воплощения своих идей, он – ученый и художник в одном лице, и в этом отразилась вся эпоха итальянского Возрождения. Мастер пытается понять искусство через научный метод в то время, когда наука и искусство отделены друга от друга. Для Леонардо рисунок – средство фиксации мыслительной деятельности. Его работы приобрели самостоятельное значение и стали средством обучения для следующих поколений художников.

    Рекомендуя себя миланскому герцогу, Леонардо пишет, что он музыкант и инженер, и лишь в последнюю очередь – живописец. На лекции мы посмотрим на разные грани гения, который стал одним из титанов высокого Возрождения.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
1 2