Стили и дизайн Archives - Lectorium Art

Стили и дизайн

Здесь все 4 товара

  • Лекция
    23 августа Пятница
    19:00

    «Задача архитектора — сделать жизнь удобнее», — так считал Алвар Аалто, рассматривая архитектуру и дизайн как эффективное средство глобального улучшения уровня жизни каждого конкретного человека, а значить — всей страны в целом. Сейчас гуляя по кварталу Дизайна в Хельсинки, который включает несколько центральных районов столицы – Пунавуори, Каартинкаупунки, Круунунхака, Камппи и Улланлинна, можно убедится, что этот эксперимент был успешным.

    На лекции мы поговорим о «золотой эпохе дизайна» и генерации дизайнеров, воспитанных Илмари Тапиоваара, о прорывах Алвара и Айно Аалто, Элиеля и Ээро Сааринен, Матти Сууронена, Тимо и Туомо Суомалайнен, Ээро Арнио, Ирьё Куккапуро и Кая Франк, Тапио Вирккала, о пионере светового дизайна Пааво Тюнелле, почему Marimekko и ASKO, Artek и Iittala стали компаниями-долгожителями.


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    20 сентября Пятница
    19:00

    На рубеже XIX –XX вв. появились модные ателье и ювелирные дома, которые укреплялись и расширялись. Первые кутюрье Поль Пуаре, Жанна Пакен и Жан-Филипп Ворт представляли свое видение модного платья, а ювелиры организовывали профессиональные выставки, удивляя своими экспериментами. Умелое использование проверенных временем технологий, внедрение инновационных позволило подчеркнуть образ роскошной, инфернальной женщины, которая ценит оригинальность формы так же высоко, как и красоту традиционного качества. Необычные сочетания панциря черепахи и желтых бриллиантов, янтаря и аметистов, лунного камня и оникса, аметиста и жемчуга, розового коралла и сапфиров стали столь популярны, как и разные техники эмалирования — клуазоне, шамплеве, плик-а-жур и бас тай.

    На лекции поговорим о гардеробе модницы в эпоху модерна, почему корсетная мода вызывала ожесточенные споры и дискуссии, из каких материалов шили визитные, вечерние, чайные и бальные платья, какие украшения выбирали соответственно типу костюма, обсудим работы блистательных ювелиров, среди которых Люсьен Гайяр и Рене Лалик, Эжен Грассе и братья Веве, Альфонс Муха и Жорж Фуке, Арчибальд Нокс и Луис Масриер, узнаем о технологических открытиях Кокити Микимото и Огюста Вернейля.


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    24 августа Суббота
    19:00

    В 1931 году в Новой Зеландии произошло мощное землетрясение, уничтожившее город Нейпир, однако жители решили возродить город и использовали модную для 1930-х годов стилистику ар деко. Однако Нейпир не является исключительным случаем, когда определенный стиль определил образ города.

    На лекции мы поговорим о мировом сообществе, занимающимся проблемой изучения ар деко, среди которых старейшие европейские и американские организации соперничают с азиатскими сообществами, которые стремятся исключить европоцентристский подход к изучению ар деко и показать своеобразие стилистики и влияние национального колорита и культурной среды на стилевое развитие; увидим 10 городов мира, в которых ар деко проявился максимально ярко; рассмотрим особенности архитектуры ар деко в его типологическом многообразии – от частной до общественной и сакральной.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    27 сентября Пятница
    19:00

    В эпоху ар деко образ эмансипированной женщины стал приоритетным и выражал дух времени. Так выглядели гламурные кинодивы — Мэри Пикфорд и Ольга Бакланова, Марлен Дитрих и  Грета Гарбо, которым подражали миллионы женщин, а стандарты красоты диктовали флагманские  глянцевые журналы, регулярно публикуя  работы Коко Шанель и Люсьен Лелонг, сестер Калло и Мадлен Вионне. Новые стандарты fashion-индустрии привели к изменениям и в ювелирном искусстве. Эстетике  нового стиля следовали Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс, Жерар Сандоз и Жан Деспре, Раймон Тамплие и Луи Картье.  Ключевыми характеристиками стала четкая геометрия, линейность и изящная простота.

    В чем особенность стиля «гарсон», и в чем причина распространения стиля унисекс, какие изменения  в моде повлияли на типологию украшений; почему сотуары и дресс-клипы, часы и несессеры приобрели особенную популярность; какие материалы — традиционные и инновационные — использовались в модной индустрии;  в чем суть революционной техники крепления «невидимая оправа», — об этом мы поговорим на лекции.


    Елена Рубан,
    Культуролог