Стили и дизайн

Showing all 5 results

  • Лекция
    26 апреля Пятница
    19:00

    «Задача архитектора – сделать жизнь удобнее», – так считал Алвар Аалто, рассматривая архитектуру и дизайн как эффективное средство глобального улучшения уровня жизни каждого конкретного человека, а значить – всей страны в целом. Сейчас гуляя по кварталу Дизайна в Хельсинки, который включает несколько центральных районов столицы – Пунавуори, Каартинкаупунки, Круунунхака, Камппи и Улланлинна, можно убедится, что этот эксперимент был успешным.

    На лекции мы поговорим о «золотой эпохе дизайна» и генерации дизайнеров, воспитанных Илмари Тапиоваара, о прорывах Алвара и Айно Аалто, Элиеля и Ээро Сааринен, Матти Сууронена, Тимо и Туомо Суомалайнен, Ээро Арнио, Ирьё Куккапуро и Кая Франк, Тапио Вирккала, о пионере светового дизайна Пааво Тюнелле, почему Marimekko и ASKO, Artek и Iittala стали компаниями-долгожителями.


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    25 мая Суббота
    19:00

    Уважаемые слушатели, обратите внимание! Теперь вы можете выбирать стоимость онлайн-лекции: с записью — 500 рублей, без записи — 300 рублей. В случае, если вы выбрали опцию «Без записи», лекция доступна только во время прямой трансляции!

    «В рисунках Бёрдслея знатоки узнают и узоры персидских ковров, и силуэты египетской стенописи, и очертания ассирийских рельефов, греческие вазы, итальянские примитивы, китайский фарфор, фризы времен Возрождения, старинную французскую и английскую мебель, редкие эмали, средневековые миниатюры, фривольных мастеров XVIII века», – Николай Евреинов.

    Обри Бёрдслей, посвятивший свое творчество книжной иллюстрации, создал неповторимый художественный язык. В конце XIX века его иллюстрации к пьесе Оскара Уайльда «Саломея», роману Томаса Мэлори «Смерть Артура», комедии Аристофана «Лисистрата», а также карикатуры и другие графические фантазии не только вызвали восторг и восхищение,  но и сарказм, и резкую уничижающую критику.

    О главных составляющих стиля Бёрдслея, о  влиянии Уолтера Крейна, Оскара Уйальда и  Джеймса Уистлера на художественный мир Бёрдслея, увлеченности японским искусством  и  стилем линии, о сотрудничестве молодого  графика с журналами  «Студио», «Савой» и скандальной «Желтой книгой», о тандеме с издателем Джозефом  Дентом и использовании инновационного  способа оформления книг – фотоцинкографии, об интерпретации элементов стиля Бёрдслея в творчестве русских художников – Льва Бакста, Николая Феофилактова и Константина Сомова, –  об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Рубан,
    Культуролог
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    16 мая Четверг
    19:00

    Уважаемые слушатели, обратите внимание! Теперь вы можете выбирать стоимость онлайн-лекции: с записью — 500 рублей, без записи — 300 рублей. В случае, если вы выбрали опцию «Без записи», лекция доступна только во время прямой трансляции!

    В XIX веке в Англии была создана самобытная национальная живописная школа, которая пережила и свой «золотой век», и упадок, и возрождение. Эпоха подарила миру работы Ричарда Дэдд и Уильяма Меллора, Ричарда Констебла и Уильяма Тёрнера, Фредерика Гудалла и Фредерика Моргана, Теодора фон Хольста и Уильяма Мэндера.

    Британские фотографы этого времени Джулиф Маргарет Кэмерон, Генри Пич Робинсон, Льюис Кэрролл, Роджер Фентон, Клементина Хаварден, Джеймс Валентайн и многие другие искали свои секреты идеального снимка,  разрабатывали новые виды фотосъемки, среди которых  репортажная и научная занимали столь же прочные позиции, что и портретная, архитектурная и пейзажная.

    В чем особенность жанра сказочной живописи и кто стал ее адептом, какой прорыв осуществила Луиза Джейн Джоплинг, почему стали популярны акварели и работы Уильяма Тернера, и кто стал трибуном нового видения в живописи, как коллекционирование фотографий и создание альбомов с видовой фотографией превратились в модное увлечение, какая программа была представлена в фотографическом обществе, почему кошка стала первым экспонометром, – об этом и многом другом мы поговорим на лекции. 

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Рубан,
    Культуролог
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    1 июня Суббота
    19:00

    Уважаемые слушатели, обратите внимание! Теперь вы можете выбирать стоимость онлайн-лекции: с записью — 500 рублей, без записи — 300 рублей. В случае, если вы выбрали опцию «Без записи», лекция доступна только во время прямой трансляции!

    Как говорят англичане: «Мы не настолько богаты, чтобы покупать дешевые вещи». Качество и высокая стоимость – гарант долговечности и прочности. Сомневаетесь?! На открытии одного из лондонских бутиков четыре кофейные чашки Wedgwood смогли выдержать вес многотонного автомобиля. Пожалуй, такая демонстрация – избыточна, ведь эту марку в мире знают два с половиной века.

    Какие предметы входит в классический сервиз Wedgwood, без которого не обходится ни один званый прием английской королевы, в чем суть инновационных научных разработок Джозайи Веджвуда, почему фарфор называют черный базальт, кто определяет дизайн коллекций, какие существуют маркетинговые ходы продвижения классической марки и как быть модным вне времени, и кто является историческим и современным конкурентом компании Wedgwood, – об этом мы поговорим на лекции.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    31 мая Пятница
    19:00

    Венский сецессион, возникший в 1897 году, объединил представителей австрийского модерна – Отто Вагнера, Йозефа Ольбриха, Яна Котера, Йозефа Хоффманна, Макса Фабиани, Йоже Плечника, Коломана Мозера, Альфреда Роллера, Эгона Шиле, и многих других замечательных архитекторов и скульпторов, живописцев и графиков, художников-декораторов. Председателем Венского Сецессиона был сам Густав Климт!

    На лекции мы узнаем, почему стиль венского сецессиона называли стилем практической полезности, в чем особенности австрийского модерна, какое влияние он оказал на становление ар деко, в чем заключалась миссия Венских мастерских, и как проходил процесс реформировании художественных ремёсел, почему «Ver Sacrum» стал трибуной австрийских художников. Также разберем знаковые и малоизвестные работы сецессионистов. И, конечно, сделаем акцент на творчестве знаменитого Густава Климта.


    Елена Рубан,
    Культуролог