В лектории

Showing 1–9 of 15 results

  • Лекция
    26 апреля Пятница
    19:00

    «Задача архитектора – сделать жизнь удобнее», – так считал Алвар Аалто, рассматривая архитектуру и дизайн как эффективное средство глобального улучшения уровня жизни каждого конкретного человека, а значить – всей страны в целом. Сейчас гуляя по кварталу Дизайна в Хельсинки, который включает несколько центральных районов столицы – Пунавуори, Каартинкаупунки, Круунунхака, Камппи и Улланлинна, можно убедится, что этот эксперимент был успешным.

    На лекции мы поговорим о «золотой эпохе дизайна» и генерации дизайнеров, воспитанных Илмари Тапиоваара, о прорывах Алвара и Айно Аалто, Элиеля и Ээро Сааринен, Матти Сууронена, Тимо и Туомо Суомалайнен, Ээро Арнио, Ирьё Куккапуро и Кая Франк, Тапио Вирккала, о пионере светового дизайна Пааво Тюнелле, почему Marimekko и ASKO, Artek и Iittala стали компаниями-долгожителями.


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    21 мая Вторник
    19:00

    Этот год стал юбилейным: 175 лет со дня рождения одного из самых известных русских художников Ильи Ефимовича Репина. Крупные выставки пройдут в Санкт-Петербурге, Финляндии, Франции и, конечно, Москве. На выставке в Третьяковской галерее будет представлено более 180 живописных и 150 графических работ. Таким мы мастера еще не знали. Автор «Бурлаков» и «Письма турецкому султану», «Заседания Госсовета» предстанет перед зрителем в ином качестве.

    Илья Репин — великий художник, его талант многогранен. За свою долгую творческую жизнь он был автором как крупных исторических полотен, парадных портретов, так и камерных рисунков. Живописец, блестящий график также имел активную гражданскую позицию. Его работы не просто картины — они символы эпохи. Через искусство Репина можно проследить историю конца 19 — начала 20 вв., увидеть переломный момент, трагедию России и русского народа.

    Наша лекция станет небольшой дверцей, сквозь которую мы сможем окинуть взглядом все творчество мастера, заострить внимание на малоизвестных картинах и вспомнить о жизни художника, поговорить о его роли в культуре России конца 19 века.


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    23 апреля Вторник
    19:00
    18+

    Эта история началась в далеком 1988 году, когда группа студентов Голдсмитского колледжа организовала свою первую выставку. На открытие пришел один из известных коллекционеров Британии Чарльз Саатчи. Вдохновленный новыми идеями молодых художников, Саатчи продолжил поддерживать начинающих мастеров, организовал несколько успешных выставочных проектов и сделал имена Дэмиена Херста, Трейси Эмин, Марка Куинна лицом британского искусства 1990-х годов.

    Мода быстро проходит, а искусство вечно. Применимо ли это высказывание к «Молодым британцам»? Уже почти 30 лет Хёрст с товарищами по цеху успешно выставляют и продают свои работы. Из дерзких новичков они давно стали мэтрами современного искусства. Во время лекции мы сможем разобраться в феномене «YBA», узнать историю создания наиболее известных работ и понять, почему искусство этих художников востребовано на арт-рынке.


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    4 июня Вторник
    19:00

    Всем нам с детства знакомы мистические рассказы и истории о привидениях, вампирах, оборотнях и зачарованных девах. Эти истории — народный фольклор, отголоски языческих верований и обрядов. В городской культуре они появились гораздо позже, под влиянием такого направления в искусстве как историзм. Интерес к Средневековью, старине и спиритическим сеансам стал особенно модным в середине 19 века. Художники не могли не отразить новые тенденции в живописи и графике.

    Было бы ошибкой предполагать, что мистические сюжеты — это иллюстрации рассказов. Картины маслом на мистические сюжеты нашли большое распространение как среди любителей живописи, так и среди поклонников мистики. Многие работы стали культовыми, а художники, создавшие их, обрели большой успех.

    На лекции мы не только окунемся с головой в водоворот мистических сюжетов, но и узнаем, почему эти картины стали столь популярны в свое время, а также поговорим об истории создания самых известных мистических картин.


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    28 мая Вторник
    19:00

    Готовимся к долгожданной выставке в Третьяковской галерее!

    Великий норвежский художник вряд ли нуждается в представлении: его культовые работы «Крик», «Вампир», «Мадонна», «Больная девочка» уже давно заняли место в сокровищнице мирового искусства. Мунк и его творчество манят зрителя своей недосказанностью, загадками, предчувствием чего-то странного и сумрачного. Что определило столь необычный «мир художника»: переломное время рубежа веков, модерн и декаданс, непростое детство или личные переживания?

    Успешный художник Мунк продал свою первую картину в 18 лет, но всю жизнь тяготился продажами своих работ. Был красив и обладал искрометным чувством юмора, но при этом мог впадать в меланхолию и покидать в одночасье друзей. Художник соединял в себе совершенно противоречивые стороны характера и творчества.

    На лекции мы поговорим о том, как глубокое и личное искусство художника смогло стать национальным достоянием и самым ярким проявлением стиля экспрессионизм в Европе. Присоединяйтесь!


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    14 мая Вторник
    19:00
    18+

    Современное искусство и шедевры, неужели такое возможно?

    До сегодняшнего дня не утихают споры по поводу «Черного квадрата», абстрактных полотен Джексона Поллока или перформансов Марины Абрамович. Мир искусства никогда не будет прежним, хотим мы этого или нет. Искусство больше не должно украшать интерьеры дворцов, искусство — отражение мира XX и XXI веков со всеми противоречиями, сложностями и абсурдом.

    Как зрителю разобраться в современном искусстве и понять, что хотел сказать художник? Почему это все-таки шедевр и нужно ли любить такое искусство? Спойлер лекции: любить не обязательно, а вот научиться понимать — возможно!

    Во время лекции мы рассмотрим 10 самых известных и противоречивых произведений искусства 20-21 веков. На их примере разберем, что повлияло на создание работ, по каким критериям было оценено критикой в качестве шедевра, как повлияло на искусство следующих поколений. Присоединяйтесь, обсудим следующие темы:

    1. «Фонтан» Марселя Дюшана — Реди-мейд в искусства
    2. «Авиньонские Девицы» Пабло Пикассо — Деконструкция мира
    3. «Постоянство памяти» Сальвадора Дали — Бессознательное в искусстве
    4. «Номер 5» Джексона Поллока — Мир не может быть прежним
    5. Ив Кляйн «Прыжок в пустоту» — Чтобы быть художником, нужно действовать
    6. Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл» — Эпоха потребления
    7. Баския — Искусство улиц на стенах галерей
    8. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмьена Хёрста — Важнее форма или содержание?
    9. Люсьен Фрейд «Сон социального работника» — Реализм снова в моде?
    10. «Ритм 0» Марины Абрамович — Перформанс длиною в жизнь


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    18 мая Суббота
    15:30

    Очень позднее начало Возрождения в Германии (по сравнению с Нидерландами и Италией – почти на век) тем не менее характеризуется появлением плеяды талантливых немецких живописцев, среди которых некоторые исследователи выделяют «великую тройку» – Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха старшего и Ганса Гольбейна младшего.

    На лекции мы посмотрим на то, что роднит этих представителей немецкого Ренессанса – происхождение, политическая и религиозная ситуация в Европе, круг заказчиков и взаимоотношения с немецкими гуманистами и деятелями Реформации. Среди портретов «великой тройки» Лютер и Меланхтон, император Максимилиан и король Генрих VIII, курфюрсты Саксонские, бургомистр Базеля, Томас Мор и Эразм Роттердамский. Но как по-разному каждый из мастеров исполняет портреты своих современников. Искусный рисунок и «итальянский» колоризм Дюрера, ясность и гармоническое созвучие тонов у Гольбейна, особенный женский тип красоты, созданный Кранахом – иногда картины немецких живописцев кажутся настолько далекими друг от друга, что возникает вопрос, можно ли вообще их сопоставлять. То же касается и графики – Дюрера интересует архитектура, тогда как Кранаха – природа, Дюрер в серии «Страстей» фокусирует внимание зрителя на главном герое события – Христе, тогда как Кранах заставляет нас переживать те же моменты казни Христа через эмоции толпы, когда грубые и жестокие лица окружающих людей напоминают скорее Босха, чем итальянских мастеров. А самое выдающееся графическое произведение Гольбейна – «Пляска смерти» – вольные фантазии художника на средневековый сюжет, где смерть судит и выносит приговор и правителям, и духовенству – является уникальным примером рисунка для гравюр очень маленького формата. Очень редко у Гольбейна можно встретить изображение природы, но пейзаж в гравюре о пахаре из серии «Пляска смерти» можно отнести к лучшим достижениям немецкого Ренессанса, сравнимого лишь с великими нидерландцами предыдущего столетия.

    Дюрер очень много времени тратит на постижение тайн пропорций человеческого тела, заново открывая секреты, увиденные в молодости у итальянских художников. Кранах часто нарушает пропорции и его поздние Венеры и Евы, Лукреции и Саломеи очаровывают нас скорее своей неправильностью, мягкими контурами и удлиненными телами. А в творчестве Гольбейна, который, как и Дюрер, посетил Италию, она почти не оставила следа, и «главный» мастер, чьи работы мы сразу вспоминаем, глядя на полотна Гольбейна – это основоположник Северного Возрождения Ян ван Эйк.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    25 мая Суббота
    15:30
    16+

    Давно знакомые истории о рождении и смерти Спасителя Босх рассказывает совершенно иначе, удивляя зрителей и деталями подарков, принесенных Младенцу волхвами, и улыбающимся Дьяволом, оказавшимся в сцене поклонения рядом с главными героями, и удивительным качеством полугризайлей и гризайлей на закрытых створках триптихов.

    Святые Босха, от Антония до Иеронима, предстают перед нами в окружении странных существ, загадку которых трудно разгадать окончательно. Борода Вильгефортис оскорбила вкус итальянских заказчиков триптиха и ее надолго спрятали от взглядов зрителей. А изображение святого Христофора носит отпечаток работ предшественников Босха, включая и знаменитый Гентский алтарь братьев ван Эйк. На лекции мы расшифруем сюжеты и персонажей с картин великого художника.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    1 июня Суббота
    15:30

    Последний ужин Христа с учениками, когда он устанавливает таинство Евхаристии и говорит о предательстве, с самых ранних периодов существования христианства – с росписей в катакомбах в III-IV вв н.э. – является одним из самых любимых сюжетов для художников. С началом Ренессанса живопись преображается: появляется прямая перспектива и желание показать человека и окружающий его мир ближе к земной реальности, сделать из картины “окно в мир”. Но пока не появится на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие шедевр Леонардо да Винчи, никто из мастеров итальянского Возрождения не будет и помышлять о психологизме. Ведь Леонардо написал сам факт произнесения Спасителем слов “один из вас предаст меня” и подробно показал, как каждый из апостолов реагирует на эту фразу. Во время лекции мы подробно обсудим работу “Тайная вечеря” и поймем, почему это шедевр.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
1 2