В лектории Archives - Lectorium Art

В лектории

Отображение 1–9 из 10 результатов

  • Лекция
    28 ноября Четверг
    19:30

    Любуясь картиной, зритель как правило рассматривает ее вцелом, проникаясь образами и общим впечатлением. Скользя взглядом по поверхности, мы замечаем отдельные мазки, бугорки краски, глянец лака, но редко связываем эти мелочи с общим построением картины. На самом деле в живописном искусстве важны все элементы. Например, выбор доски или холста, состав грунта, сочетание пигментов, густота разведения краски, ее матовость или прозрачность, манера наложения мазков и еще
    масса нюансов, способных изменить весь строй изображения. На лекции основательно изучим все этапы создания картины, технические и творческие сложности, уделив время рассмотрению отдельных приемов моделирования объема, светотени и фактур у знаменитых художников.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
  • Лекция
    21 ноября Четверг
    19:30

    Леонардо да Винчи нет с нами ровно 500 лет. К этой эпохальной дате приурочена громкая выставка, открывшаяся на днях в Лувре. Для тех, кто планирует ее посетить, и для тех, кто не собирается этого делать, мы подготовили специальную лекцию о жизни и творчестве знаменитого художника. Вы узнаете, как сформировался один из гениев Ренессанса, какие факторы и события оказали влияние на его судьбу и на его искусство, как создавались шедевры, и почему многие из них так и остались незавершенными, с кем он дружил, кого любил, почему в зените своей славы уехал из родной Италии на чужбину и многое другое.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
  • Лекция
    27 ноября Среда
    19:00
    18+

    Лекция строго 18+

    Каждый ценитель современного искусства хоть раз слышал имя одной их самых известных художниц 20 века Марины Абрамович. Также её называют «бабушкой европейского перформанса». Работы Марины никого не оставляют равнодушными: от полного отрицания до обожания. Несколько лет назад в Москве была ретроспективная выставка, сейчас работы мастера можно посмотреть во Флоренции. Почему Марина Абрамович — синоним этого направления современного искусства и можно ли научиться его понимать?

    Наша лекция будет посвящена обзору творчества югославской художницы, а также общим вопросам теории перформанса, акционизма и хеппенинга. Мы узнаем, когда впервые возник перформанс в современном искусстве и как он связан с античными мистериями. Поговорим о самых ярких и значимых перформансах 20 века и ведущих художниках этого направления (Й. Бойс, Г. Нитч, И. Кляйн и другие).

    Хотите узнать поближе самое неоднозначное и провокационное направление современного искусства? Тогда ждем на лекции!


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    14 декабря Суббота
    16:00

    Последний ужин Христа с учениками, когда он устанавливает таинство Евхаристии и говорит о предательстве, самых ранних периодов существования христианства — с росписей в катакомбах в III-IV вв н.э. — является одним из самых любимых сюжетов для художников. С началом Ренессанса живопись преображается: появляется прямая перспектива и желание показать человека и окружающий его мир ближе к земной реальности, сделать из картины «окно в мир». Но пока не появится на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие шедевр Леонардо да Винчи, никто из мастеров итальянского Возрождения не будет и помышлять о психологизме. Ведь Леонардо написал сам факт произнесения Спасителем слов «один из вас предаст меня» и подробно показал, как каждый из апостолов реагирует на эту фразу. Во время лекции мы подробно обсудим работу «Тайная вечеря» и поймем, почему это шедевр.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    20 ноября Среда
    19:00

    Художник — мужская профессия, так сложилось. Женские имена встречаются в истории искусства не так уж и часто. Но что стоит за единичными примерами: талант, случай, борьба? Каково быть художницей в мире мужчин, продавать себя или искусство? Женское искусство 20 века — отражение истории феминизма, общества, взаимодействия художница — зрители. Искусство Йоко Оно мало знакомо отечественному зрителю. Мы знаем художницу как супругу великого музыканта. Однако искусство Йоко — это искусство нашего времени: сложного и противоречивого, где боль соседствует с состраданием, а отчаяние с надеждой. На лекции мы поговорим о женщинах в искусстве 20 века и творчестве Йоко Оно. Лекция будет интересна всем любителям современного искусства и тем, кто хочет поближе познакомиться с творчеством художницы.


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    22 ноября Пятница
    19:00

    Эта лекция будет интересна не только тем, кто делает первые шаги на пути исследования художественных стилей, но и тем, кто считает себя большим специалистом в искусстве.  Художественная жизнь XX века  далека от прописных истин  и однозначных трактовок, и в среде профессионалов существует  множество  точек зрения по поводу особенности развития стилевых систем и художественных направлений.

    На лекции мы разберем две большие стилевые системы  – ар нуво и  ар деко, поговорим  об  особенностях  художественного языка и основных эстетических принципах ар нуво и ар деко,  разберем  работы мастеров, которые в своем творчестве работали в обоих стилях и создали особенную стилевую преемственность. Также увидим проекты архитекторов и художников, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства, которые создали «иконы стиля», обогатив сокровищницу мировой культуры.


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    23 ноября Суббота
    16:00

    Два направления в живописи середины – второй половины XIX века в Англии и Франции очень далеки друг от друга по стилистике и сюжетам. Уже в названии отражается ключевой принцип каждого из направлений – импрессионисты пытаются запечатлеть на холсте мимолетное впечатление, а прерафаэлиты обращаются к мастерам раннего итальянского Возрождения в попытке обновить английское искусство. Кто действительно помог обновлению искусства? Кто выигрывает – прерафаэлиты, которые обращаются к прошлому или импрессионисты, создающие инновационную  технологию живописи?


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    7 декабря Суббота
    16:00

    Имя Рафаэля неотъемлемо связано в нашем восприятии с гармонией, присущей эпохе высокого Возрождения. Рожденный при одном из самых блистательных итальянских дворов — герцога Монтефельтро, правителя Урбино — Рафаэль получил возможность учиться не только у своего отца и его друга, Пьеро делла Франческа, но и у Перуджино, одного из учеников флорентийского скульптора и живописца Андреа Вероккио, и у Леонардо да Винчи, с которым юный Рафаэль познакомился во Флоренции, и даже у Микеланджело, во многом вопреки желанию последнего.

    А затем наступает самый блистательный период в творчестве мастера, приглашенного папой Юлием II в Рим. Знаменитое изображение папы начинает новую иконографию портретов властителей Европы, триумф Галатеи завораживает взгляд каждого посетителя виллы Фарнезина. Однако главный успех Рафаэля связан с созданием фресок для личных папских покоев. Ватиканские станцы художник начинает для Юлия II и продолжает для следующего главы Ватикана Льва Х. Переходя из комнаты в комнату, мы не только восхищаемся изумительным исполнением «Афинской школы» и «Парнаса», «Изгнанием Элиодора» и «Пожара в Борго», но и наблюдаем, как краткое мгновение высокого Ренессанса сменяется следующей эпохой. Последние работы Рафаэля открывают век маньеризма и следующего за ним барокко, когда человек чувствует себя уже не в центре мироздания, а песчинкой, летящей в потоке времени.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    11 декабря Среда
    19:00

    Выдающийся английский художник XVIII века Томас Гейнсборо появляется на художественной сцене Англии в тот момент, когда британское искусство переживает эпоху возрождения — литературного, музыкального, театрального и, конечно, живописного. Его живописная манера очаровывает изысканной палитрой, виртуозной композицией и эмоциональным проникновением. Гейнсборо противостоит главе созданной как раз в XVIII
    веке лондонской Королевской Академии художеств Джошуа Рейнольдсу, и его лиричные портреты ничем не напоминают торжественно-парадную манеру его соперника. На лекции, посвященной выставке работ Томаса Гейнсборо в Пушкинском музее, мы поговорим об эволюции творчества мастера, и об огромном разнообразие его работ — от библейских сцен до портретов, от пейзажей до изображений животных, и конечно, о рисунках
    этого замечательного английского художника.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
1 2