В лектории Archives - Lectorium Art

В лектории

Отображение 1–9 из 12 результатов

  • Лекция
    30 января Четверг
    19:30

    В знаменитой тройке постимпрессионизма Поль Гоген занимает свое почетное место наравне с Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном. Его неординарная жизненная позиция, решительный выбор своего пути в жизни и богатое творческое наследие были оценены уже после смерти, но на многие десятилетия определили, что значит по-настоящему свободный художник. Личность Гогена удивительна своими контрастами: буржуа-интеллектуал и настоящий дикарь, расчетливый биржевой маклер и нежный семьянин, пылкий в работе и нелюдимый в жизни, художник-самоучка и мастер, открывший дорогу новым направлениям в искусстве XX века. Это все о нем. На лекции проследим весь творческий путь знаменитого французского художника. Через коллекционирование, первые опыты пленэра, клуазонизм, изобретение синтетизма, тропическую красоту Таити, и в итоге к картинам, осмысляющим будущее мира и человечества.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
  • Лекция
    23 января Четверг
    19:30

    Гениальный французский художник Клод Моне является олицетворением целой эпохи в европейском искусстве. Его жизнь была полна испытаниями как и то непростое время, в которое он творил. Изобретатель импрессионизма, он сумел преодолеть этот этап в своем творчестве и выйти на новый уровень, чем по праву заслужил себе репутацию первооткрывателя современного искусства. На лекции проследим весь творческий путь знаменитого французского художника, вникнем в особенности его творческого метода и индивидуального стиля. Будем подробно разбираться, как Моне хватило дерзости создавать картины без какого-либо сюжета, смешивать краски оптически, а не на палитре, сделать этюд самодостаточным произведением, поставить фотографию на службу живописи, научиться фиксировать ускользающее мгновение и многое другое.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
  • Лекция
    27 января Понедельник
    19:30

    Как с помощью искусства глубже понять себя?
    Что способна рассказать о вас ваша любимая картина? Как психологический портрет художника влияет на его работы? Как открытие учения психоанализа повлияло на развитие искусства 20 века?
    На все эти и многие другие вопросы мы сможем ответить на творческой встрече 27 января.

    Лекция в формате беседы, активного диалога и множества загадок, которые мы попробуем вместе разгадать.
    Самые неоднозначные истории любви художников и муз, истории сумасшествия и спасения в искусстве и через него, загадочные символы мира сюрреализма и эмоции в живописи.

    Слово от лектора:

    По первому образованию я-конфликтолог, по второму-галерист. И мне было бесконечно интересно проследить взаимосвязь этих двух таких разных систем восприятия реальности. Но, в конечном счете, искусство всегда говорит о зрителе. А психология помогает нам через разные инструменты узнавать себя. Так почему бы не попробовать сделать это таким красивым способом— через искусство ?


    Мария Седошенко,
    Арт-менеджер галереи 11.12
  • Лекция
    13 февраля Четверг
    19:30

    Искусство соблазнять

    350 руб. 700 руб.
    Что было в древнем Египте с бельём и было ли оно?
    Откровенные корсеты Крита
    Средневековье и первое белье, а белье ли?
    Как благородные дамы хвастались своим бельём или как показать то, что скрыто, ну или то, что ты чистая?
    Мода на корсет уходит и приходит вновь в 19 веке
    Появление панталонов в женском гардеробе
    Корсет, кринолин и турнюр — это все белье?
    S-образные дамы в моде
    Разделение корсета на 2 части
    История появление бюстгальтера

    Мы расскажем об образе жизни женщины разных эпох, духе времени и трансформации моды.


    Екатерина Андреева,
    Искусствовед
  • Лекция
    29 января Среда
    19:30

    История уродства

    350 руб. 700 руб.

    Почему уродство привлекает не меньше красоты?
    Всегда ли оно символизирует зло и сатиру?
    Почему художники на протяжении веков обращались к изображениям страданий, Страшного суда, ужасам преисподней?
    Как воспринимали эти произведения их современники и как сегодня воспринимаем их мы?
    И что есть уродство сейчас?

    На этой лекции мы с вами будем вести интересный и противоречивый диалог, ведь тема достаточно спорная. Классифицировать уродство, как и красоту, очень сложно.

    Мы покажем вам самые странные, страшные и уродливые картины за всю историю и откроем другую сторону искусства, которая скрыта от остальных.

    Ждём вас на нашу самую провокационную лекцию.


    Екатерина Андреева,
    Искусствовед
  • Мастер-класс
    25 января Суббота
    16:00

    Мастер-класс по техникам контактной печати познакомит вас с двумя ранними фотографическими процессами: цианотипией и фотограммой. Цианотипия — это процесс контактной фотопечати, в котором используются безопасные химические вещества, под воздействием солнечного света дающие изображение голубого цвета. Эта техника была открыт сэром Доном Гершелем в 1842 году. С этого времени она стала популярна в викторианской Англии и успешно применялась для иллюстрирования ботанических исследований или копирования чертежей и документов. Фотограмма — часто использовалась художниками в начале ХХ века для создания абстрактных и сюрреалистических работ. В ходе мастер-класса мы не только познакомимся с историей процессов, но и поэкспериментируем с различными методами тонирования и отбеливания снимков, что позволит изменить не только цвет, но и настроение вашего окончательного отпечатка.

    Кстати, полученное изображение вы сможете забрать домой!


    Валерия Берест,
    куратор, участник группы «Ciccetti curators», исследователь, член британской Ассоциации историков искусства (Великобритания)
  • Лекция
    28 января Вторник
    19:30
    «Сюрреализм – это реальность, освобожденная от банального смысла», — так определил Рене Магритт одно из самых известных художественных движений двадцатого века. Это направление значительно повлияло на наше восприятие искусства и культуры, хотя мы не всегда осознаем это. Движение зародилось в Европе в начале двадцатого века, но его корни могут быть обнаружены в творчестве Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Франсиско Гойя и других мастеров раннего времени. Художники и писатели-сюрреалисты вдохновлялись методом свободных ассоциаций Зигмунда Фрейда, идеями интуитивной памяти Анри Бергсона и Марселя Пруста, фантастической реальностью и магическим реализмом Раймона Русселя, алогизмом и парадоксальным сочетанием форм дадаистических практик. В рамках лекции мы ответим на вопрос что такое сюрреализм и насколько он важен для понимания искусства.

     


    Валерия Берест,
    куратор, участник группы «Ciccetti curators», исследователь, член британской Ассоциации историков искусства (Великобритания)
  • Лекция
    3 февраля Понедельник
    19:30

    В ходе лекции мы поговорим о жизни и творчестве трех важнейших представителей американского Другого кино: Дэвиде Линче, Джиме Джармуше и Тиме Бёртоне, — и ответим на следующие вопросы: Что делает этих режиссеров культовыми? Что отличает их работы от основной голливудской продукции и артхауса? Как создавались главные шедевры этих мастеров? Какие религиозные, философские или фрейдистские смыслы наполняют их содержание?

    Мы проанализируем фильмы: «Голова-ластик» и «Твин Пикс», «Мертвец» и «Паттерсон», а также «Эдвард Руки-ножницы» и «Эд Вуд». Лекция будет сопровождаться показом фрагментов из кинофильмов.


    Олег Грознов,
    Историк искусства, научный сотрудник библиотеки-читальни им. И.С. Тургенева
  • Лекция
    1 февраля Суббота
    16:00

    Очень позднее начало Возрождения в Германии (по сравнению с Нидерландами и Италией – почти на век) тем не менее характеризуется появлением плеяды талантливых немецких живописцев, среди которых некоторые исследователи выделяют «великую тройку» — Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха старшего и Ганса Гольбейна младшего.

    На лекции мы посмотрим на то, что роднит этих представителей немецкого Ренессанса – происхождение, политическая и религиозная ситуация в Европе, круг заказчиков и взаимоотношения с немецкими гуманистами и деятелями Реформации. Среди портретов «великой тройки» Лютер и Меланхтон, император Максимилиан и король Генрих VIII, курфюрсты Саксонские, бургомистр Базеля, Томас Мор и Эразм Роттердамский. Но как по-разному каждый из мастеров исполняет портреты своих современников. Искусный рисунок и «итальянский» колоризм Дюрера, ясность и гармоническое созвучие тонов у Гольбейна, особенный женский тип красоты, созданный Кранахом – иногда картины немецких живописцев кажутся настолько далекими друг от друга, что возникает вопрос, можно ли вообще их сопоставлять. То же касается и графики – Дюрера интересует архитектура, тогда как Кранаха – природа, Дюрер в серии «Страстей» фокусирует внимание зрителя на главном герое события – Христе, тогда как Кранах заставляет нас переживать те же моменты казни Христа через эмоции толпы, когда грубые и жестокие лица окружающих людей напоминают скорее Босха, чем итальянских мастеров. А самое выдающееся графическое произведение Гольбейна – «Пляска смерти» — вольные фантазии художника на средневековый сюжет, где смерть судит и выносит приговор и правителям, и духовенству – является уникальным примером рисунка для гравюр очень маленького формата. Очень редко у Гольбейна можно встретить изображение природы, но пейзаж в гравюре о пахаре из серии «Пляска смерти» можно отнести к лучшим достижениям немецкого Ренессанса, сравнимого лишь с великими нидерландцами предыдущего столетия.

    Дюрер очень много времени тратит на постижение тайн пропорций человеческого тела, заново открывая секреты, увиденные в молодости у итальянских художников. Кранах часто нарушает пропорции и его поздние Венеры и Евы, Лукреции и Саломеи очаровывают нас скорее своей неправильностью, мягкими контурами и удлиненными телами. А в творчестве Гольбейна, который, как и Дюрер, посетил Италию, она почти не оставила следа, и «главный» мастер, чьи работы мы сразу вспоминаем, глядя на полотна Гольбейна – это основоположник Северного Возрождения Ян ван Эйк.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
1 2