В лектории

Showing 1–9 of 16 results

  • Лекция
    22 июня Суббота
    15:30

    Облик ренессансной Венеции и венецианской террафермы создают два великих мастера: Якопо Сансовино и Андреа Палладио. Первый – флориентиец – оказывается в Венеции почти случайно на пути во Францию, и остается в городе навсегда. Он стал создателем сердца города – библиотеки Марциана, лоджетты, Дзекки (монетного двора) и многих других зданий. Язык классической архитектуры Сансовино успешно видоизменил с учетом облика Венеции. А его скульптурные шедевры отличаются живописной пластикой, мягкой игрой света и тени. Одно из лучших творений Сансовино – лоджетта – гармонически соединяет в себе рельеф, круглые статуи и праздничную архитектуру.

    Падуанец Андреа Палладио прославил своими работами сначала регион Венето: он строит дворцы и виллы в Виченце и окрестностях для венецианских патрициев. А когда Палладио получил, наконец, возможность работать в самой Венеции, то он построил церковь Сан-Джорджо Маджоре. Этот храм стал одной из ключевых доминант в городском пространстве: «Не Палладио стал венецианцем, а Венеция стала палладианской».

    На лекции мы подробно обсудим работы выдающихся мастеров, преобразивших облик ренессансной Венеции.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    20 июня Четверг
    19:30

    Аристократ и маленький уродец, чье физическое состояние компенсировалось удивительно острым интеллектом, певец парижского “полусвета”, он первым среди художников второй половины века специализируется на изображении порока. Именно благодаря Тулуз-Лотреку мир низкопробных развлечений столицы приобретает ореол легенды.

    Он начинает с плаката, где стиль ар нуво, возникающий во Франции сначала в графике, находит свое максимальное воплощение. Линия Тулуз-Лотрека прихотлива и беспокойна, форма упрощена, благодаря чему зритель мгновенно улавливает общий декоративный замысел.

    Живопись мастера становится развитием приемов, найденных в афише. Ракурс передается плоским узором, волнообразный ритм оживляется изломанными штрихами. Абсурд и комизм смешиваются в его картинах, а цвет придает “королевам кафешантанов” ирреальное звучание, соединяя фиолетовые, зеленые, небесные и розовые полутона.

    На лекции вы узнаете, как “игра его ума, причастная к высотам искусства” создает лирическое переживание и аристократическую иронию, нереальные линии и фантастический цвет.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    31 июля Среда
    19:30

    Первые работы французских импрессионистов появляются в Париже в 1870-е годы, но большинство коллекционеров долгое время остаются равнодушными к новому явлению в европейской живописи XIX века. К концу столетия представители двух купеческих династий в Москве – Щукины и Морозовы – друг за другом появляются в галереях парижских маршанов и начинают приобретать произведения Моне и Писсарро, Ренуара и Дега, Сислея и некоторых других художников, входивших в группу импрессионистов.

    Сейчас собрания живописи французских импрессионистов ГМИИ им. Пушкина и Эрмитаж – наследники коллекций, собранных Щукиным и Морозовым –  одни из самых выдающихся музейных коллекций живописи конца XIX века. Французские импрессионисты в России стали возможны благодаря двум отважным самоучкам, которые не боялись привозить и показывать русской публике художников-новаторов, совершивших революцию в истории европейского искусства.

    На лекции мы поговорим о том, как Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов приходят к идее коллекционирования, каких подходов к выбору произведений они придерживаются, как получают в свои коллекции картины, приобретенные другими своими родственниками.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    19 июля Пятница
    19:00

    «Задача архитектора – сделать жизнь удобнее», – так считал Алвар Аалто, рассматривая архитектуру и дизайн как эффективное средство глобального улучшения уровня жизни каждого конкретного человека, а значить – всей страны в целом. Сейчас гуляя по кварталу Дизайна в Хельсинки, который включает несколько центральных районов столицы – Пунавуори, Каартинкаупунки, Круунунхака, Камппи и Улланлинна, можно убедится, что этот эксперимент был успешным.

    На лекции мы поговорим о «золотой эпохе дизайна» и генерации дизайнеров, воспитанных Илмари Тапиоваара, о прорывах Алвара и Айно Аалто, Элиеля и Ээро Сааринен, Матти Сууронена, Тимо и Туомо Суомалайнен, Ээро Арнио, Ирьё Куккапуро и Кая Франк, Тапио Вирккала, о пионере светового дизайна Пааво Тюнелле, почему Marimekko и ASKO, Artek и Iittala стали компаниями-долгожителями.


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    26 июля Пятница
    19:00

    Если вы не были на выставке дизайна в Стокгольме, это упущение, поскольку Stockholm Furniture & Light Fair считается одной из самых авторитетных мировых интерьерных выставок и крупнейшая площадка, на которой можно увидеть последние достижения скандинавского дизайна.

    На лекции мы обсудим, в чем особенность шведского функционализма, и в чем суть концепции социального дизайна, какие проекты Йозефа Франка, Гуннара Асплунда, Карла Вестмана и Бруно Маттсона, Свена Маркелиуса и Карла Мальмстена пользуются популярностью до сих пор, увидим самых интересные проекты, выставленные в Шведском Национальном музее, удивимся вместе с Нильсом Борном математически выверенной тетраэдрической упаковке Tetra Pak, поймем, какие стратегии продвижения использует IKEA, посетим единственный ледяной отель в Юккасьярви.


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    19 июня Среда
    19:30

    Равенна – музей под открытым небом.

    Уникальная архитектура этого города повлияла на достижения последующих эпох. Прекрасные мозаики, сверкают как драгоценные камни в интерьерах невероятных сооружений. О чем они рассказывают любопытному зрителю?

    Хотите разобраться в архитектурных деталях и особенностях конструкции? «Освоить технику работы» мозаичистов? «Научиться читать», изображения, которые предстают перед нами в храмах, баптистериях и музейном пространстве?

    А, главное, погрузится в атмосферу давно ушедшей эпохи, и «познакомиться» с заказчиками великих шедевров! Если, в очередной раз, ответ – ДА, то прекрасная Равенна ждет Вас!


    Оксана Бялая,
    Гид и историк искусства
  • Лекция
    4 июля Четверг
    19:30

    Мадрид – один из самых важных городов на мировой карте искусства. Количество дворцов, музеев, художественных центров и прочих культурных достопримечательностей тут просто зашкаливает. Выделим главное – золотой треугольник искусств. Это небольшой участок в центре города, где самые важные собрания сосредоточены в нескольких минутах ходьбы друг от друга. Основу «треугольника» составляют всемирно известные коллекции: музей Прадо, Центр искусств королевы Софии и музей Тиссена-Борнемисы. В Прадо идут смотреть по полотна старых мастеров, в Центре искусств королевы Софии – на произведения художников 20 века, а в музее Тиссена представлен самый обширный период – с XIII-XX века. Добавим к ним также Национальный археологический музей, построим маршруты, сориентируемся, с чего начать и на что обратить внимание, чтобы, приехав во Мадрид, вы почувствовали себя как дома и испытали вдвойне радость от встречи с оригинальными памятниками.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
  • Лекция
    27 июня Четверг
    19:30

    Неаполь был так богат и прекрасен в 18 веке, что про него стали говорить «Увидеть Неаполь и умереть». Город выстроен ярусами на крутых берегах Неаполитанского залива и имеет очень живописный вид. Здесь есть городская застройка разных эпох, великолепные церкви и капеллы, руины греко-римской эпохи. К востоку от города находится знаменитый вулкан Везувий, у подножия которого расположены руины городов Помпеи, Геркуланум. Артефакты, обнаруженные во время археологических раскопок сформировали коллекцию Национального археологического музея. Картины, ковры, вазы, мебель и прочие драгоценности, собранные правителями Неаполя, наполнили Королевский дворец и Национальные Музей и Галереи Каподимонте. Отдельного внимания заслуживает «Наполи Соттеранеа» или «Подземный Неаполь» – катакомбы в подземной части города. Обо всем будем говорить подробно, с советами и лайфхаками, с чего начать и на что обратить внимание, чтобы, приехав во Неаполь, вы почувствовали себя как дома и вдвойне испытали радость от встречи с оригинальными памятниками.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
  • Лекция
    20 июня Четверг
    19:30

    Флоренция прославилась как «колыбель Ренессанса», потому что в 15-16 веках здесь жили и творили знаменитые мастера Джотто, Брунеллески, Донателло, Боттичелли, да Винчи, Микеланджело и другие. Флоренция чудесным образом сохранила в почти неизменном виде свой средневековый облик с набережной реки Арно, мощеными улицами, небольшими каменными домами. Среди плотной городской застройки выделяется величественный Собор Санта-Мария-дель-Фьоре с колокольней и баптистерием. А в зданиях больших дворцов развернуты впечатляющие экспозиции произведений искусства.

    Посмотрим самые знаменитые и интересные: галерея Уффици, палаццо Веккьо, национальный музей Барджелло, палаццо Питти и сады Боболи, галерея Академии. От Средневековья до 19 века за два часа, с советами и лайфхаками, с чего начать и на что обратить внимание, чтобы, приехав во Флоренцию, вы почувствовали себя как дома и испытали вдвойне радость от встречи с оригинальными памятниками.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
1 2