fbpx

Живопись

Showing 1–9 of 21 results

  • Лекция
    27 февраля Среда
    19:30

    Захватывающее путешествие сквозь века представит основные стили, жанры, направления, имена в истории искусства. Идеальный формат для тех, кто хочет быстро начать разбираться в искусстве, но не может ходить на лекционные курсы неделями. Лекция познакомит с главными шедеврами живописи, скульптуры и архитектуры, а также их создателями: от скульпторов Древней Греции до Рафаэля, от Рембрандта до Энди Уорхола и Бэнкси.


    Елена Черняк,
    Кандидат искусствоведения, куратор

  • Лекция
    13 марта Среда
    19:30

    Революция в европейском искусстве начинается в 1590-е годы, когда в Рим почти одновременно приезжают очень разные художники: братья Караччи – представители болонского академизма и Микеланджело Меризи да Караваджо – «первый современный художник», как назовут его позже, мастер-одиночка. Но последователи его манеры – караваджисты – будут появляться практически во всех европейских странах. К ним относится и Артемизия Джентилески, чье творчество составляет яркую страницу в истории итальянской живописи первой половины XVII века.

    На лекции мы поговорим о работах и судьбе и Караваджо, и Джентилески, и других мастеров – представителях как академизма, так и караваджизма. Мы увидим, как постепенно из синтеза приемов этих двух очень непохожих художественных направлений рождается стиль барокко.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    27 февраля Среда
    19:30

    Начало XX века знаменуется чередой новых художественных течений в искусстве. Одним из самых влиятельных стал экспрессионизм, который впервые возникает в работах немецких художников в 1905 году, однако затем во многих странах появляются выдающиеся мастера экспрессионизма.

    Эгон Шиле, который начинает как старательный ученик венской Академии художеств, а затем последователь Климта, в начале 1910-х резко изменит свой стиль и в многочисленных портретах покажет зрителям одиночество человека, невозможность ни дружбы, ни любви. Деформация фигуры, искаженные гримасами лица, непропорциональные руки и ноги – все это отталкивало венцев до начала Первой мировой войны, но после окончания войны, ставшей первой массовой бойней в истории человечества, резкого разочарования в идее прогресса одинокий и страдающий герой Шиле становится очень близок зрителю.

    Расцвет творчества Хаима Сутина, одного из самых интересных представителей Парижской школы, приходится на «мрачное двадцатилетие» между двумя мировыми войнами. Ощущение близости катастрофы пронизывает пейзажи и портреты мастера из маленького белорусского городка Смиловичи. Неприкаянность и боль становятся визитной карточкой образов Сутина. И максимальное выражение эти чувства находят в его знаменитых натюрмортах, когда туша коровы или селедки на блюде кричат от ужаса и отчаяния.

    На лекции мы поговорим о двух знаменитых мастерах ХХ века и увидим, как по разному экспрессионизм проявляется в их творчестве.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    3 апреля Среда
    19:30

    Испанское искусство в XVII веке переживает небывалый расцвет, несмотря на упадок могущества империи Габсбургов. В стране появляется целая плеяда мастеров, начиная с художника родом с далекого острова Крит, волею судеб занесенного в старинный испанский город Толедо, «нового Апеллеса» – так в эпитафии его назвал один из ведущих испанских поэтов Луис де Гонгора. У Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, побывает учитель Веласкеса и Сурбарана Франсиско Пачеко, и передаст своим ученикам импульс новой живописи.

    Однако есть и еще один европейский художник рубежа эпох – Микеланджело Меризи да Караваджо, отблеск гения которого заметен в работах трех ведущих мастеров Испании – и Веласкеса, и Сурбарана, и Риберы. Каждый из них по-своему воплотит синтез высокого и низкого, начатый Караваджо, и создаст шедевры живописи, запечатлев святых и королей, поэтов и прях.

    И закончим мы лекцию о Испании рассказом о младшем современнике Веласкеса – Бартоломе Эстебане Мурильо, чья нежная сентиментальность уже является прологом к живописи XVIII столетия, и работы которого вплоть до конца XIX века были гораздо лучше известны за пределами Испании, чем картины остальных мастеров золотого века испанской живописи.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    2 марта Суббота
    15:30

    Имя Рафаэля неотъемлемо связано в нашем восприятии с гармонией, присущей эпохе высокого Возрождения. Рожденный при одном из самых блистательных итальянских дворов – герцога Монтефельтро, правителя Урбино – Рафаэль получил возможность учиться не только у своего отца и его друга, Пьеро делла Франческа, но и у Перуджино, одного из учеников флорентийского скульптора и живописца Андреа Вероккио, и у Леонардо да Винчи, с которым юный Рафаэль познакомился во Флоренции, и даже у Микеланджело, во многом вопреки желанию последнего.

    А затем наступает самый блистательный период в творчестве мастера, приглашенного папой Юлием II в Рим. Знаменитое изображение папы начинает новую иконографию портретов властителей Европы, триумф Галатеи завораживает взгляд каждого посетителя виллы Фарнезина. Однако главный успех Рафаэля связан с созданием фресок для личных папских покоев. Ватиканские станцы художник начинает для Юлия II и продолжает для следующего главы Ватикана Льва Х. Переходя из комнаты в комнату, мы не только восхищаемся изумительным исполнением “Афинской школы” и “Парнаса”, “Изгнанием Элиодора” и “Пожара в Борго”, но и наблюдаем, как краткое мгновение высокого Ренессанса сменяется следующей эпохой. Последние работы Рафаэля открывают век маньеризма и следующего за ним барокко, когда человек чувствует себя уже не в центре мироздания, а песчинкой, летящей в потоке времени.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    27 марта Среда
    19:30

    Вермеер создает завершенный микрокосм – человек и окружающее его пространство предстают как образ целостного мира. Но при этом он жертвует многим, ограничивая себя созданием малоформатных картин с очень несложным сюжетом. Персонажи художника скорее имперсональны и выявляют общий эмоциональный настрой, распространяющийся на все предметы на холсте. Замедленный ход времени полностью соответствует этому эмоциональному состоянию и превращает банальный сюжет в поэтическое переживание.

    «Линия правды» неотделима от «линии красоты» в «Женщине, взвешивающей жемчуг», равновесие целого и безупречность отбора всех элементов поражают в «Женщине, пишущей письмо в присутствии служанки», совершенство колориста заставляет останавливаться у «Молочницы», любуясь многочисленными градациями белого, синего, красного, зеленого. Вермеер, как никто другой, создает произведения на грани абсолютного совершенства, показывая образ прекрасного мира на примере обыденных явлений реального мира.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    20 марта Среда
    19:30

    После многолетней войны прежде единая территория Нидерландов разделилась на две части: север стал первой в Европе буржуазной республикой, а юг остался под властью испанских Габсбургов. На севере царствует кальвинизм, и заказы на алтари для храмов уходят в прошлое, а на юге по-прежнему сильны позиции католической церкви. Здесь огромные дворцы, а там скромные жилища третьего сословия. Конечно, эти различия не могли не сказаться на творчестве двух выдающихся мастеров XVII века – Питера Пауля Рубенса и Рембрандта Харменса ван Рейна, самых ярких представителей искусства «золотого века» Нидерландов.

    На лекции мы увидим, как оба мастера оглядываются на искусство итальянского и северного Ренессанса, как по-разному они интерпретируют библейские сюжеты и античные мифы, какими предстают на их полотнах современники, поговорим о пейзаже Рубенса и Рембрандта и узнаем, какие глубокие чувства скрывают портреты жен и детей обоих живописцев.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    26 марта Вторник
    19:00

    Этот год стал юбилейным: 175 лет со дня рождения одного из самых известных русских художников Ильи Ефимовича Репина. Крупные выставки пройдут в Санкт-Петербурге, Финляндии, Франции и, конечно, Москве. На выставке в Третьяковской галерее будет представлено более 180 живописных и 150 графических работ. Таким мы мастера еще не знали. Автор «Бурлаков» и «Письма турецкому султану», «Заседания Госсовета» предстанет перед зрителем в ином качестве.

    Илья Репин — великий художник, его талант многогранен. За свою долгую творческую жизнь он был автором как крупных исторических полотен, парадных портретов, так и камерных рисунков. Живописец, блестящий график также имел активную гражданскую позицию. Его работы не просто картины — они символы эпохи. Через искусство Репина можно проследить историю конца 19 — начала 20 вв., увидеть переломный момент, трагедию России и русского народа.

    Наша лекция станет небольшой дверцей, сквозь которую мы сможем окинуть взглядом все творчество мастера, заострить внимание на малоизвестных картинах и вспомнить о жизни художника, поговорить о его роли в культуре России конца 19 века.


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед

  • Лекция
    23 марта Суббота
    15:30

    Ничем не примечательное сооружение с крепкими стенами, облицованное песчаного цвета камнем, стало одним из главных сокровищ Ватикана. Три папы в течение более полувека приглашают мастеров для украшения стен и потолка Сикстинской капеллы, превращая ее в истинный шедевр европейского искусства. Здесь ранний Ренессанс в лице Перуджино и Гирландайо, Боттичелли и Росселли встречается с титаном Высокого Возрождения Микеланджело Буонаротти. И все эти художники – отнюдь не уроженцы Рима. Но Вечный город преображает каждого из мастеров. Уникальная культурная ситуация создается в Риме благодаря квинтэссенции европейской культуры, собранной в стенах города. И это неизбежно делает работу мастеров из Перуджи, Флоренции и Ареццо иной, отличной от их произведений, созданных за пределами Вечного города.

    На лекции мы подробно рассмотрим фрески на стенах Сикстинской капеллы и обсудим знаменитую роспись свода, а также проследим, как создавался удивительный памятник эпохи итальянского Ренессанса.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

1 2 3
//]]>