fbpx

Живопись

Showing all 8 results

  • Лекция
    15 декабря Суббота
    15:30

    Зажглась звезда на темном зимнем небе, волхвы и пастухи пришли поклониться Младенцу, осел и вол с любопытством смотрят на маленького Христа, повитуха усомнилась в непорочности Девы и рука ее отсохла. Интересно, что зима и темнота ночи появились только у мастеров северного Ренессанса, а итальянские художники показывают нам длинные шествия влиятельных правителей, идущих поклониться Богоматери и Младенцу.

    На лекции мы поговорим о Благовещении и особом статусе Марии в западном христианстве, о переписи населения в Вифлееме и чуде Рождества, полюбуемся многочисленными сценами поклонений младенцу, и в завершении увидим, как Иосиф с семейством бежит в Египет, спасаясь от избиения младенцев, совершенного по приказу Ирода.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    12 декабря Среда
    19:30

    Хотя отсчет модернизма в живописи ведут с появления импрессионизма в последней трети XIX века, самые революционные явления в изобразительном искусстве возникают в первое десятилетие XX века. Начиная от портрета Гертруды Стайн и «Авиньонских девиц» (которые друзья Пикассо окрестили «Философским борделем»), в творчестве великого испанца начинается новый период. Но неверно понимать кубизм как простую геометрическую стилизацию объемов. Антинарративный принцип, который выражен и в стилистической дисгармонии итоговой версии «Девиц», и в обособленности всех пяти фигур, заставляет вступить в игру зрителя: устрашающий взгляд проституток принуждает его застыть на месте, вуайеристкое удовлетворение сменяется ужасом перед «головой Медузы».
    Затем наступает 1911 год, когда Пикассо и Брак «покончили с единой перспективой». Африканские маски и иберийские скульптуры, необходимые им для первого периода «упрощающей деформации», уступили место фрагментации целого, анализу форм. Трансформация изобразительного языка привела к тому, что лица и торсы, кружки и бутылки, гитары и кувшины превратились в мелкие, слегка наклоненные плоскости.

    Однако кубизм – это не последовательное уплощение пространства. Пикассо ставит себе задачу драматизировать разрыв между осязательным и зрительным опытом, что станет также одной из проблем психологии восприятия в XX веке.

    Осенью 1912 года начинается еще один, последний этап кубизма. Коллажи Брака и Пикассо полностью разрывают связь с системой изображения объектов, основанной на «похожести». Синтетический кубизм, в котором коллаж окажется перенесенным в живопись, довершит революцию формы, начатую еще Сезанном, предтечей кубизма.

    «Мы только хотели выразить то, что было в нас», – говорит Пабло Пикассо, и ему вторят Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже. На лекции мы поговорим о тех ключевых произведениях, которые и создали один из самых захватывающих периодов в истории европейской живописи XX века – кубизм.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    19 декабря Среда
    19:30

    Имя Клода Моне неразрывно связано с импрессионизмом, хотя сам термин появился как насмешка критика Луи Леруа после выставки 1874 года в фотоателье Надара. Однако сам мастер незадолго до смерти заметил: «единственное мое достоинство в том, что я писал непосредственно с натуры, стараясь передать свои впечатления от самых мимолетных эффектов, и я огорчен, что явился причиной названия, данного группе, большая часть которой вовсе не была импрессионистами».

    Моне – удивительное явление в истории европейской живописи, которое выходит за рамки любых течений. Каждое десятилетие мастер меняет свой стиль, ищет новые подходы, жалуется друзьям на неудовлетворенность работами, пока, наконец, не совершает снова и снова открытия – это касается и техники письма, и отказа от черного цвета, и попытки уловить мгновение, которая выливается в создание серий «Стога», «Маки», «Тополя». На фасаде Руанского собора день за днем Моне наблюдает, как свет преображает и цвет, и саму структуру материи камня. В зависимости от угла падения и силы света собор словно растворяется в световых рефлексах, утрачивая материальность, весомость и даже свое положение в пространстве. Эта серия побуждает одного из видных деятелей культуры Франции, будущего министра Жоржа Клемансо написать одну из программных статей, посвященных творчеству Моне – «Революция соборов».

    Поздние работы Клода Моне вызывают неоднозначные отклики у критиков. Его обвиняют в повторении пройденного, в отсутствии жизненности, в утрате актуальности. «Коллеги по цеху» называют его искусным, но неглубоким декоратором. Однако чувствительность Моне к природным эффектам, инкрустация слоев краски, огромные панно музея Оранжери, создающие медитативный эффект в огромном полуциркульном зале, – все это никак нельзя назвать лишь технической изощренностью. Не зря Кандинский писал, что работы Моне стали для него переворотом в понимании, что есть живопись.

    На лекции мы подробно рассмотрим каждый этап творчества Клода Моне.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    13 января Воскресенье
    19:00

    Гойя, который родился в середине XVIII века, открывает своим творчеством следующее столетие. Реализм и романтизм сочетаются в работах испанского мастера, он показывает нам героя не через внешние эффекты, а через внутреннее переживание. В поздних вещах эта тенденция усиливает инфернальность картин Гойи, когда он показывает карнавальное шествие сродни danse macabre (пляске смерти), когда тревожное ощущение у зрителя формируется через светотеневые контрасты.

    Гойя не затронут болезнью индивидуализма, как многие художники-романтики XIX века – нет, он страдает и кричит и заставляет и нас вздрагивать от ужаса, созерцая расстрел повстанцев. Его карикатурные персонажи не комичны, но передают злую насмешку и ничтожность человеческой жизни. Он создает новый канон красоты, показав ценность повседневного и безобразного.

    Гойя говорил, что «фантазия, лишенная разума, производит чудовище; соединенная с ним, она — мать искусства и источник его чудес». В его работах соединяется сила и воображения художника и его эмоционального переживания реальной действительности, завораживая каждого, кто всматривается в картины испанского гения.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца)

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    16 декабря Воскресенье
    19:00

    Испанское искусство в XVII веке переживает небывалый расцвет, несмотря на упадок могущества империи Габсбургов. В стране появляется целая плеяда мастеров, начиная с художника родом с далекого острова Крит, волею судеб занесенного в старинный испанский город Толедо, «нового Апеллеса» – так в эпитафии его назвал один из ведущих испанских поэтов Луис де Гонгора. У Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, побывает учитель Веласкеса и Сурбарана Франсиско Пачеко, и передаст своим ученикам импульс новой живописи.

    Однако есть и еще один европейский художник рубежа эпох – Микеланджело Меризи да Караваджо, отблеск гения которого заметен в работах трех ведущих мастеров Испании – и Веласкеса, и Сурбарана, и Риберы. Каждый из них по-своему воплотит синтез высокого и низкого, начатый Караваджо, и создаст шедевры живописи, запечатлев святых и королей, поэтов и прях.

    И закончим мы лекцию о Испании рассказом о младшем современнике Веласкеса – Бартоломе Эстебане Мурильо, чья нежная сентиментальность уже является прологом к живописи XVIII столетия, и работы которого вплоть до конца XIX века были гораздо лучше известны за пределами Испании, чем картины остальных мастеров золотого века испанской живописи.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца)

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель

  • Лекция
    13 декабря Четверг
    19:30
    18+

    Строго 18+

    В истории живописи предостаточно картин на страшные и просто ужасные сюжеты. На лекции мы разберемся откуда и почему они берутся, какими художественными средствами художники изображают страх, боль, отчаяние, смерть и прочие вещи, от созерцания которых зрителю становится не по себе. Страсти Христовы и мучения святых, страдания грешников в аду, показательные казни, тяжелые болезни, ужасы войны и стихийных бедствий, чудовища и злые духи и многие другие истории пройдут перед нами и будут рассмотрены в контексте истории, религии, морали и прочих аспектах.

    Каталог ужасов, леденящих кровь, начинается с сюжетов, восходящих к античности и заканчивается трагедиями 20 века. Он включает среди прочего работы Грюневальда, Босха, Караваджо, Джентилески, Рембрандта, Рубенса, Гойи, Гогена, Пикассо и других прославленных художников. Милости просим всех любителей пощекотать нервы! Не рекомендуется впечатлительным натурам и беременным женщинам.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь

  • Лекция
    21 декабря Пятница
    19:00

    Работы Альфонса Мухи можно увидеть на обложке обыкновенного блокнота и новомодного скетч-бука, на футболке известного бренда и на фарфоровой кружке. Эти образы столь популярны, что давно стали симулякрами. Когда-то они восхищали не только европейскую публику, но и американскую. Издатели обеих континентов предлагали выгодные условия сотрудничества, производители весьма разнообразной продукции – от сухого молока до бисквита и игристого шампанского – заказывали рекламу, влиятельная и богатая публика заключала контракты на оформление своих вилл, а красотки хвастались украшениями французского ювелира Жоржа Фуке, выполненными по эскизам Альфонса Мухи, правительство Чехословакии доверило ему художественное формирование нового дизайна денежных купюр и почтовых марок.

    На лекции мы поговорим не только о живописи и графике Альфонса Мухи, его страстном увлечении фотографией и огромном фотоархиве; но и выясним, в чем особенности выразительного языка художника, и как происходила трансформация «стиля Мухи»; увидим работы, которые мастер считал самыми важными и значимыми в своей жизни – «Отче наш» и «Славянская эпопея», изучим особенности его подхода к «Documents Decoratifs», поймем, почему творческий тандем французского ювелира Фуке и Мухи был столь длительным и плодотворным, а также увидим интерьерные работы мастера.


    Елена Рубан,
    Культуролог

  • Лекция
    14 декабря Пятница
    19:00

    Венский сецессион, возникший в 1897 году, объединил представителей австрийского модерна – Отто Вагнера, Йозефа Ольбриха, Яна Котера, Йозефа Хоффманна, Макса Фабиани, Йоже Плечника, Коломана Мозера, Альфреда Роллера, Эгона Шиле, и многих других замечательных архитекторов и скульпторов, живописцев и графиков, художников-декораторов. Председателем Венского Сецессиона был сам Густав Климт!

    На лекции мы узнаем, почему стиль венского сецессиона называли стилем практической полезности, в чем особенности австрийского модерна, какое влияние он оказал на становление ар деко, в чем заключалась миссия Венских мастерских, и как проходил процесс реформировании художественных ремёсел, почему «Ver Sacrum» стал трибуной австрийских художников. Также разберем знаковые и малоизвестные работы сецессионистов. И, конечно, сделаем акцент на творчестве знаменитого Густава Климта.


    Елена Рубан,
    Культуролог

//]]>