Живопись Archives - Lectorium Art

Живопись

Отображение 1–9 из 13 результатов

  • Лекция
    30 января Четверг
    19:30

    В знаменитой тройке постимпрессионизма Поль Гоген занимает свое почетное место наравне с Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном. Его неординарная жизненная позиция, решительный выбор своего пути в жизни и богатое творческое наследие были оценены уже после смерти, но на многие десятилетия определили, что значит по-настоящему свободный художник. Личность Гогена удивительна своими контрастами: буржуа-интеллектуал и настоящий дикарь, расчетливый биржевой маклер и нежный семьянин, пылкий в работе и нелюдимый в жизни, художник-самоучка и мастер, открывший дорогу новым направлениям в искусстве XX века. Это все о нем. На лекции проследим весь творческий путь знаменитого французского художника. Через коллекционирование, первые опыты пленэра, клуазонизм, изобретение синтетизма, тропическую красоту Таити, и в итоге к картинам, осмысляющим будущее мира и человечества.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
  • Лекция
    23 января Четверг
    19:30

    Гениальный французский художник Клод Моне является олицетворением целой эпохи в европейском искусстве. Его жизнь была полна испытаниями как и то непростое время, в которое он творил. Изобретатель импрессионизма, он сумел преодолеть этот этап в своем творчестве и выйти на новый уровень, чем по праву заслужил себе репутацию первооткрывателя современного искусства. На лекции проследим весь творческий путь знаменитого французского художника, вникнем в особенности его творческого метода и индивидуального стиля. Будем подробно разбираться, как Моне хватило дерзости создавать картины без какого-либо сюжета, смешивать краски оптически, а не на палитре, сделать этюд самодостаточным произведением, поставить фотографию на службу живописи, научиться фиксировать ускользающее мгновение и многое другое.


    Эльмира Ахмерова,
    Историк искусства, исследователь
  • Лекция
    27 января Понедельник
    19:30

    Как с помощью искусства глубже понять себя?
    Что способна рассказать о вас ваша любимая картина? Как психологический портрет художника влияет на его работы? Как открытие учения психоанализа повлияло на развитие искусства 20 века?
    На все эти и многие другие вопросы мы сможем ответить на творческой встрече 27 января.

    Лекция в формате беседы, активного диалога и множества загадок, которые мы попробуем вместе разгадать.
    Самые неоднозначные истории любви художников и муз, истории сумасшествия и спасения в искусстве и через него, загадочные символы мира сюрреализма и эмоции в живописи.

    Слово от лектора:

    По первому образованию я-конфликтолог, по второму-галерист. И мне было бесконечно интересно проследить взаимосвязь этих двух таких разных систем восприятия реальности. Но, в конечном счете, искусство всегда говорит о зрителе. А психология помогает нам через разные инструменты узнавать себя. Так почему бы не попробовать сделать это таким красивым способом— через искусство ?


    Мария Седошенко,
    Арт-менеджер галереи 11.12
  • Лекция
    13 февраля Четверг
    19:30

    Искусство соблазнять

    350 руб. 700 руб.
    Что было в древнем Египте с бельём и было ли оно?
    Откровенные корсеты Крита
    Средневековье и первое белье, а белье ли?
    Как благородные дамы хвастались своим бельём или как показать то, что скрыто, ну или то, что ты чистая?
    Мода на корсет уходит и приходит вновь в 19 веке
    Появление панталонов в женском гардеробе
    Корсет, кринолин и турнюр — это все белье?
    S-образные дамы в моде
    Разделение корсета на 2 части
    История появление бюстгальтера

    Мы расскажем об образе жизни женщины разных эпох, духе времени и трансформации моды.


    Екатерина Андреева,
    Искусствовед
  • Лекция
    29 января Среда
    19:30

    История уродства

    350 руб. 700 руб.

    Почему уродство привлекает не меньше красоты?
    Всегда ли оно символизирует зло и сатиру?
    Почему художники на протяжении веков обращались к изображениям страданий, Страшного суда, ужасам преисподней?
    Как воспринимали эти произведения их современники и как сегодня воспринимаем их мы?
    И что есть уродство сейчас?

    На этой лекции мы с вами будем вести интересный и противоречивый диалог, ведь тема достаточно спорная. Классифицировать уродство, как и красоту, очень сложно.

    Мы покажем вам самые странные, страшные и уродливые картины за всю историю и откроем другую сторону искусства, которая скрыта от остальных.

    Ждём вас на нашу самую провокационную лекцию.


    Екатерина Андреева,
    Искусствовед
  • Онлайн-лекция
    26 января Воскресенье
    19:00

    Курс «Венецианский Ренессанс»

    Часть 1. От Беллини до Джорджоне

    Среди всех итальянских городов Венеция отличается особой судьбой: тесные торговые и культурные связи с Византией и с Нидерландами определили и позднее начало Возрождения в «городе на воде», и преобладание масляной живописи. Влияние иконописи соединяется с традицией северного Ренессанса и рождает плеяду выдающихся мастеров Венецианского Ренессанса.

    Эпоха Возрождения в Венеции неразрывно связана с семьей Беллини. Старший, Якопо Беллини, стоит на грани между средневековьем и Ренессансом, а его младший сын Джованни Беллини открывает Италии все возможности живописи маслом, основывая школу художников-колористов, которые огромное внимание уделяют не рисунку, но цвету.

    Один из самых выдающихся учеников Беллини младшего Джорджоне создает картины-загадки, которые очаровывают не только живописным решением, но и множественностью смыслов, скрытых в его произведениях.

     

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

     

    Часть 2. От Тициана до Тинторетто — 2 февраля 19:00


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Онлайн-лекция
    9 февраля Воскресенье
    19:00

    Курс «Венецианский Ренессанс»

    Часть 2. От Тициана до Тинторетто

    Среди всех итальянских городов Венеция отличается особой судьбой: тесные торговые и культурные связи с Византией и с Нидерландами определили и позднее начало Возрождения в «городе на воде», и преобладание масляной живописи. Влияние иконописи соединяется с традицией северного Ренессанса и рождает плеяду выдающихся мастеров Венецианского Ренессанса.

    Самый известный из учеников Беллини — Тициан — распространит славу венецианского цвета по всему миру, когда короли и папы будут стремиться заказать картину у «короля художников». А пока Тициан будет путешествовать по миру, его место в сердцах венецианских заказчиков займут мастера уже следующего поколения, Веронезе и Тинторетто, которые и завершат историю эпохи Возрождения в Венеции.

     

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    1 февраля Суббота
    16:00

    Очень позднее начало Возрождения в Германии (по сравнению с Нидерландами и Италией – почти на век) тем не менее характеризуется появлением плеяды талантливых немецких живописцев, среди которых некоторые исследователи выделяют «великую тройку» — Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха старшего и Ганса Гольбейна младшего.

    На лекции мы посмотрим на то, что роднит этих представителей немецкого Ренессанса – происхождение, политическая и религиозная ситуация в Европе, круг заказчиков и взаимоотношения с немецкими гуманистами и деятелями Реформации. Среди портретов «великой тройки» Лютер и Меланхтон, император Максимилиан и король Генрих VIII, курфюрсты Саксонские, бургомистр Базеля, Томас Мор и Эразм Роттердамский. Но как по-разному каждый из мастеров исполняет портреты своих современников. Искусный рисунок и «итальянский» колоризм Дюрера, ясность и гармоническое созвучие тонов у Гольбейна, особенный женский тип красоты, созданный Кранахом – иногда картины немецких живописцев кажутся настолько далекими друг от друга, что возникает вопрос, можно ли вообще их сопоставлять. То же касается и графики – Дюрера интересует архитектура, тогда как Кранаха – природа, Дюрер в серии «Страстей» фокусирует внимание зрителя на главном герое события – Христе, тогда как Кранах заставляет нас переживать те же моменты казни Христа через эмоции толпы, когда грубые и жестокие лица окружающих людей напоминают скорее Босха, чем итальянских мастеров. А самое выдающееся графическое произведение Гольбейна – «Пляска смерти» — вольные фантазии художника на средневековый сюжет, где смерть судит и выносит приговор и правителям, и духовенству – является уникальным примером рисунка для гравюр очень маленького формата. Очень редко у Гольбейна можно встретить изображение природы, но пейзаж в гравюре о пахаре из серии «Пляска смерти» можно отнести к лучшим достижениям немецкого Ренессанса, сравнимого лишь с великими нидерландцами предыдущего столетия.

    Дюрер очень много времени тратит на постижение тайн пропорций человеческого тела, заново открывая секреты, увиденные в молодости у итальянских художников. Кранах часто нарушает пропорции и его поздние Венеры и Евы, Лукреции и Саломеи очаровывают нас скорее своей неправильностью, мягкими контурами и удлиненными телами. А в творчестве Гольбейна, который, как и Дюрер, посетил Италию, она почти не оставила следа, и «главный» мастер, чьи работы мы сразу вспоминаем, глядя на полотна Гольбейна – это основоположник Северного Возрождения Ян ван Эйк.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    31 января Пятница
    19:00

    Ар деко в дизайне интерьера. Образцовые решение 1920-1940-х

    Ар деко – стиль, возникший чуть больше ста лет назад, по-прежнему в фаворе. Архитекторы, дизайнеры и декораторы обращаются к этой стилистике, реализуя очередной проект. Одни используют вольные ассоциации на тему, другие штудируют архивы, третьи исследуют сохранившиеся аутентичные интерьеры. Пару лет назад, например, британское бюро Interrobang  не только отреставрировало лондонское здание, в котором когда-то размещалась крупнейшая фабрика пылесосов Хувера, но и превратило промышленное здание в элитный жилой комплекс, сохранив аутентичную стилистику ар деко. 

    На лекции мы увидим интерьеры вилл и особняков, отелей, трансатлантических лайнеров и цеппелинов, кинотеатров и кабаре, созданных европейскими художниками-декораторами и дизайнерами, сохраненными благодаря инициативе как частных лиц, так и крупных организаций, поговорим о принципах организации пространства, и принципах, которые вдохновляли мэтров этого стиля, а также познакомимся с экспозициями музеев и галерей, в которых широко представлен этот стиль.

     


    Елена Рубан,
    Культуролог
1 2