Showing 1–9 of 38 results
Красавица вышла замуж за принца, и они жили долго и счастливо в своем замке… Прекрасный финал любимой сказки! Но как действительно жили в Средние века с их увлекательными романами о рыцарях и прекрасных дамах?
Приглашаем Вас прожить один день в средневековом городе. Зайти в гости к богачу и бедняку, узнать какие кошмары мучили каждого, а, главное, почему! Захотите остаться дольше, тогда надо понять, как относится к собственным детям и почему лошадь дороже жены, которая во всем виновата…
Забавные истории и удивительные детали, невероятные изобретения и странные традиции заставят нас почувствовать себя путешественниками во времени, которые покинув города XXI века, оказались на улицах Флоренции, Венеции, Парижа, Лондона в самые яркие моменты эпохи Средневековья.
Прекрасный день для влюбленных – свадьба, пара «укрепляет» свою любовь замком на ограде моста или стальном «дереве любви». Сколько раз мы проходили мимо таких достопримечательностей?! Желание сохранить любовь «на веки вечные» уходит корнями в далеко прошлое. И не только оно…
Магия… Заклинания… Ведьмы… Нашу страсть к сверхъестественному «подпитывает» Голливуд.
Хотите узнать, что в фильмах и сериалах – правда, а что… выдумка сценариста? Как относились к ведьмам в разные эпохи и как их изображали. Зеркала – порталы в
потусторонний мир? Хрустальные шары показывают будущее? Когда впервые эти магические предметы начали использовать? Великие произведения искусства и маленькие осколки повседневной жизни доносят до нас удивительные свидетельства прошлого.
Приходите! ОХОТА НА ВЕДЬМ НАЧАЛАСЬ!
Захватывающее путешествие сквозь века представит основные стили, жанры, направления, имена в истории искусства. Идеальный формат для тех, кто хочет быстро начать разбираться в искусстве, но не может ходить на лекционные курсы неделями. Лекция познакомит с главными шедеврами живописи, скульптуры и архитектуры, а также их создателями: от скульпторов Древней Греции до Рафаэля, от Рембрандта до Энди Уорхола и Бэнкси.
Революция в европейском искусстве начинается в 1590-е годы, когда в Рим почти одновременно приезжают очень разные художники: братья Караччи – представители болонского академизма и Микеланджело Меризи да Караваджо – «первый современный художник», как назовут его позже, мастер-одиночка. Но последователи его манеры – караваджисты – будут появляться практически во всех европейских странах. К ним относится и Артемизия Джентилески, чье творчество составляет яркую страницу в истории итальянской живописи первой половины XVII века.
На лекции мы поговорим о работах и судьбе и Караваджо, и Джентилески, и других мастеров – представителях как академизма, так и караваджизма. Мы увидим, как постепенно из синтеза приемов этих двух очень непохожих художественных направлений рождается стиль барокко.
Начало XX века знаменуется чередой новых художественных течений в искусстве. Одним из самых влиятельных стал экспрессионизм, который впервые возникает в работах немецких художников в 1905 году, однако затем во многих странах появляются выдающиеся мастера экспрессионизма.
Эгон Шиле, который начинает как старательный ученик венской Академии художеств, а затем последователь Климта, в начале 1910-х резко изменит свой стиль и в многочисленных портретах покажет зрителям одиночество человека, невозможность ни дружбы, ни любви. Деформация фигуры, искаженные гримасами лица, непропорциональные руки и ноги – все это отталкивало венцев до начала Первой мировой войны, но после окончания войны, ставшей первой массовой бойней в истории человечества, резкого разочарования в идее прогресса одинокий и страдающий герой Шиле становится очень близок зрителю.
Расцвет творчества Хаима Сутина, одного из самых интересных представителей Парижской школы, приходится на «мрачное двадцатилетие» между двумя мировыми войнами. Ощущение близости катастрофы пронизывает пейзажи и портреты мастера из маленького белорусского городка Смиловичи. Неприкаянность и боль становятся визитной карточкой образов Сутина. И максимальное выражение эти чувства находят в его знаменитых натюрмортах, когда туша коровы или селедки на блюде кричат от ужаса и отчаяния.
На лекции мы поговорим о двух знаменитых мастерах ХХ века и увидим, как по разному экспрессионизм проявляется в их творчестве.
Испанское искусство в XVII веке переживает небывалый расцвет, несмотря на упадок могущества империи Габсбургов. В стране появляется целая плеяда мастеров, начиная с художника родом с далекого острова Крит, волею судеб занесенного в старинный испанский город Толедо, «нового Апеллеса» – так в эпитафии его назвал один из ведущих испанских поэтов Луис де Гонгора. У Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, побывает учитель Веласкеса и Сурбарана Франсиско Пачеко, и передаст своим ученикам импульс новой живописи.
Однако есть и еще один европейский художник рубежа эпох – Микеланджело Меризи да Караваджо, отблеск гения которого заметен в работах трех ведущих мастеров Испании – и Веласкеса, и Сурбарана, и Риберы. Каждый из них по-своему воплотит синтез высокого и низкого, начатый Караваджо, и создаст шедевры живописи, запечатлев святых и королей, поэтов и прях.
И закончим мы лекцию о Испании рассказом о младшем современнике Веласкеса – Бартоломе Эстебане Мурильо, чья нежная сентиментальность уже является прологом к живописи XVIII столетия, и работы которого вплоть до конца XIX века были гораздо лучше известны за пределами Испании, чем картины остальных мастеров золотого века испанской живописи.
Имя Рафаэля неотъемлемо связано в нашем восприятии с гармонией, присущей эпохе высокого Возрождения. Рожденный при одном из самых блистательных итальянских дворов – герцога Монтефельтро, правителя Урбино – Рафаэль получил возможность учиться не только у своего отца и его друга, Пьеро делла Франческа, но и у Перуджино, одного из учеников флорентийского скульптора и живописца Андреа Вероккио, и у Леонардо да Винчи, с которым юный Рафаэль познакомился во Флоренции, и даже у Микеланджело, во многом вопреки желанию последнего.
А затем наступает самый блистательный период в творчестве мастера, приглашенного папой Юлием II в Рим. Знаменитое изображение папы начинает новую иконографию портретов властителей Европы, триумф Галатеи завораживает взгляд каждого посетителя виллы Фарнезина. Однако главный успех Рафаэля связан с созданием фресок для личных папских покоев. Ватиканские станцы художник начинает для Юлия II и продолжает для следующего главы Ватикана Льва Х. Переходя из комнаты в комнату, мы не только восхищаемся изумительным исполнением “Афинской школы” и “Парнаса”, “Изгнанием Элиодора” и “Пожара в Борго”, но и наблюдаем, как краткое мгновение высокого Ренессанса сменяется следующей эпохой. Последние работы Рафаэля открывают век маньеризма и следующего за ним барокко, когда человек чувствует себя уже не в центре мироздания, а песчинкой, летящей в потоке времени.
Дарите прекрасное: 1, 3 или 5 любых лекций по искусству, архитектуре, дизайну. Подарок подчеркнёт и особое отношение к одариваемому, и Ваш изысканный вкус. Обладатель сертификата сможет самостоятельно выбрать удобное для него время посещения любых занятий в нашем лектории.
Правила использования:
Абонемент представлен со скидкой и действует на все лекции курса «Женский триумф в искусстве: вдохновляющие истории художниц»
Одаренные и трудолюбивые, скромные и амбициозные, признанные при жизни и оцененные только после смерти, чуткие к тенденциям своего времени и нашедшие свой собственный стиль. Женщины в искусстве творили по всем фронтам: проектировали здания, ваяли скульптуры, писали картины. А также щедро делились своими знаниями и мастерством, обучая искусству других. Параллельно с творчеством они умудрялись находить время и силы, чтобы устраивать личную
жизнь, рожать детей, путешествовать, блистать в обществе, писать мемуары. Никто не замалчивает их имена специально, но почему-то они всегда оказываются на втором плане, в тени своих коллег мужского пола.
На лекции мы восстановим справедливость и будем говорить о выдающихся мастерах в диапазоне от Софонисбы Ангвиссола (первой известной женщины-художника эпохи Ренессанс) до Захи Хадид (культового архитектора современности). Вспомним, конечно, и наших соотечественниц – Зинаиду Серебрякову, Веру Мухину, Наталью Гончарову и других. Вас ждут более тридцати вдохновляющих биографий и шедевры разных эпох.
От Ренессанса к Классицизму: первые женщины-художники (Софонисба Ангвиссола, Артемизия Джентилески, Элизабет Виже-Лебрен) — 28 февраля в 19:30
Сначала вспомним, как Софонисба Ангвиссола открыла дорогу целой плеяде замечательных женщин-художников. Посмотрим их всех в контексте классического европейского искусства трех эпох – ренессанс, барокко, классицизм. Особое внимание уделим звезде 17 века итальянке Артемизии Джентилески, чьи картины и по сей день вызывают живой отклик и интерес публики. Завершим обзор прославленной француженкой Элизабет Виже-Лебрен, многие картины которой волею судеб оказались в российских музейных собраниях.
Наравне с Мане и Левитаном: знаменитые художницы XIX века — 7 марта в 19:30
Обзор художников 19 века начнем со знакомства с гранд-дамами импрессионизма – Мари Бракемон, Бертой Моризо, Мэри Кэссет, а затем обратимся к русскому Серебряному веку в лице таких ярких представителей как талантливейших художник-график Анна Остроумова-Лебедева, зачинатель стиля модерн в России Елена Поленова, яркий представитель объединения «Мир искусства» Зинаида Серебрякова, самобытный и яркий скульптор Анна Голубкина.
Сильные духом: как художницы XX века меняют искусство — 14 марта в 19:30
Путь в 20 век нам откроют гениальные, опередившие свое время, русские художники – амазонки авангарда Наталья Гончарова, Ольга Розанова, Александра Эстер и другие. Особняком в плеяде русских мастеров 20 века стоит мощная фигура прославленного советского скульптора Веры Мухиной. А западный 20 век представлен такими оригинальными и смелыми мастерами как Фрида Кало, Заха Хадид, Марина Абрамович и другие.
