Showing 1–9 of 55 results
ПОСЛОВИЦЫ – «ключ», позволяющий открыть секрет сюжетов в искусстве Исторических Нидерландов в эпоху Возрождения.
Современные исследователи считают, что искусство не может понять искусство Северного Возрождения и погрузиться в прекрасную атмосферу работ. Брейгеля, И. Босха и многих других мастеров.
Интеллектуальным вызовом!
Хотите сыграть в эту игру? Расшифровать загадки самых популярных гениев Северного Возрождения? Игра начинается здесь и сейчас!
VII–IX века – удивительный период в развитии двух цивилизаций. Мы поговорим о том, как различные традиции в сфере искусства и культуры христиан и мусульман влияли на шедевры, созданные с эту невероятную эпоху.
Монастыри, храмы и мечети, текстиль, золото и драгоценные камни предстанут перед нами во всем великолепии.
Мы «заглянем» в Белый и Красный монастыри в Египте, узнаем о знаменитом пристанище верующих в Бауите, сокровища которого являются жемчужиной Лувра. Нам раскроют свои секреты загадочные коптские ткани, изображения на которых повлияли на искусство Европы. Хотите узнать каким образом? Изображение в христианской традиции и исламе: учимся «читать», а значит – восхищаться!
Перед Вами лишь малая часть того, что ждет нас в удивительном путешествии в мир, наполненный роскошью, яркостью красок и ореолом таинственности. Искусство, которое поражает воображение уже не одну сотню лет! О нем должен знать каждый любитель прекрасного!
Движение кисти по полотну создает шедевр. Иногда маски заметны, а в некоторых случаях мы будто смотрим на застывшую гладь реки, восхищаясь, каким образом мастер достиг такого эффекта.
Расположение персонажей и предметов хаотично? Или живописец разместил их так, чтобы усилить эффект от произведения искусства? Как воздействует на нас цвет и свет? Каким образом художник «формирует» живописное пространство? Как «работает» перспектива? Где найти главного героя на холсте? С какого расстояния впечатление от полотна усиливается?
ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ ВМЕСТЕ! НАША ЦЕЛЬ: ЖИВОПИСЬ ОТ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ДО НАШИХ ДНЕЙ. ОТ ДРЕВНЕГО РИМА ДО РАФАЭЛЯ, ОТ ЛЕОНАРДО ДО ФРЭНСИСА БЭКОНА.
Сегодня ведущие модельеры в поисках вдохновения всё чаще обращаются к картинам Старых мастеров. На рубеже XIV – XV столетий в европейскую моду пришло невероятное разнообразие фасонов, цветов тканей, причудливость узоров, причесок и украшений. Эти новшества нашли отражение на полотнах Рафаэля, Боттичелли, Гольбейна и других великих мастеров своего времени. Какие из самых модных и актуальных тенденций наших дней являются буквальными цитатами из живописи прошлого?
История захватывающих взаимных влияний искусства и моды будет рассказана на основе самых ярких шедевров мирового искусства, а также фотографий и видео со знаковых модных показов Dior, Chanel, Gianni Versace, Alexander McQueen, Louis Vuitton и других ведущих модных домов.
Авторская лекция кандидата искусствоведения Елены Черняк представит главные направления искусства XX-XXI веков через призму моды.
В XX веке граница между искусством и модой практически исчезает. Художники начинают заниматься созданием одежды, а дизайнеры ищут вдохновения в искусстве. Авангард, Супрематизм, Футуризм, Сюрреализм, Поп-Арт и другие легендарные направления искусства XX столетия оставили свой яркий след на мировых подиумах. Сегодня этот процесс развивается в форме коллабораций между ведущими современными художниками и легендарными модными домами, а показы коллекций всё чаще напоминают перформансы.
История захватывающих взаимных влияний искусства и моды будет рассказана на основе самых ярких шедевров мирового искусства, а также фотографий и видео со знаковых модных показов Dior, Chanel, Gianni Versace, Alexander McQueen, Louis Vuitton и других ведущих модных домов.
Несколько коллекций последних лет, выпущенных Модными домами Chanel и Dior, созданы «под знаком Версаля». Какие секреты хранила придворная мода того времени? Какую модную провокацию произвела Мария-Антуанетта? Какие платья с картин мастеров рококо – Ватто,Буше и Фрагонара –– появляются на современных подиумах?
Авторская лекция кандидата искусствоведения Елены Черняк представит образы блестящих королей и королев Версаля, интригующих масок венецианского карнавала, императоров и императриц XIX столетия на сегодняшних подиумах.
Испанское искусство в XVII веке переживает небывалый расцвет, несмотря на упадок могущества империи Габсбургов. В стране появляется целая плеяда мастеров, начиная с художника родом с далекого острова Крит, волею судеб занесенного в старинный испанский город Толедо, «нового Апеллеса» – так в эпитафии его назвал один из ведущих испанских поэтов Луис де Гонгора. У Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, побывает учитель Веласкеса и Сурбарана Франсиско Пачеко, и передаст своим ученикам импульс новой живописи.
Однако есть и еще один европейский художник рубежа эпох – Микеланджело Меризи да Караваджо, отблеск гения которого заметен в работах трех ведущих мастеров Испании – и Веласкеса, и Сурбарана, и Риберы. Каждый из них по-своему воплотит синтез высокого и низкого, начатый Караваджо, и создаст шедевры живописи, запечатлев святых и королей, поэтов и прях.
И закончим мы лекцию о Испании рассказом о младшем современнике Веласкеса – Бартоломе Эстебане Мурильо, чья нежная сентиментальность уже является прологом к живописи XVIII столетия, и работы которого вплоть до конца XIX века были гораздо лучше известны за пределами Испании, чем картины остальных мастеров золотого века испанской живописи.
Дарите прекрасное: 1, 3 или 5 любых лекций по искусству, архитектуре, дизайну. Подарок подчеркнёт и особое отношение к одариваемому, и Ваш изысканный вкус. Обладатель сертификата сможет самостоятельно выбрать удобное для него время посещения любых занятий в нашем лектории.
Правила использования:
Абонемент представлен со скидкой и действует на все лекции курса «Неудобные вопросы об искусстве»
В истории живописи предостаточно картин на страшные и просто ужасные сюжеты. На лекции мы разберемся откуда и почему они берутся, какими художественными средствами художники изображают страх, боль, отчаяние, смерть и прочие вещи, от созерцания которых зрителю становится не по себе. Страсти Христовы и мучения святых, страдания грешников в аду, показательные казни, тяжелые болезни, ужасы войны и стихийных бедствий, чудовища и злые духи и многие другие истории пройдут перед нами и будут рассмотрены в контексте истории, религии, морали и прочих аспектах.
Каталог ужасов, леденящих кровь, начинается с сюжетов, восходящих к античности и заканчивается трагедиями 20 века. Он включает среди прочего работы Грюневальда, Босха, Караваджо, Джентилески, Рембрандта, Рубенса, Гойи, Гогена, Пикассо и других прославленных художников. Милости просим всех любителей пощекотать нервы! Не рекомендуется впечатлительным натурам и беременным женщинам.
С древнейших времен художники, философы и поэты обращались к теме любви. Древние греки даже придумали целую классификацию любовных чувств: эрос (восторженная влюбленность), сторге (родственная любовь), филия (любовь-дружба), агапэ (жертвенная любовь). Но в XX веке со всеми его открытиями и противоречиями этого показалось мало и канадский социолог, публицист и общественный деятель Джон Алан Ли выделил еще три разновидности: людус (любовь как игра), мания (навязчивая и нестабильная) и прагма (рациональная и реалистичная).
Любовная тема нашла широкое отражение в искусстве: есть примеры картин и скульптур для иллюстрации каждого вида любви. Одни образы восхищают своей возвышенностью, другие дышат нежностью, третьи страстью, четвертые радуют юмором и веселостью, пятые вгоняют в краску, и в итоге ни одно произведение из нашей подборки не оставит вас равнодушным. Рассматриваем, анализируем и обсуждаем любовную и эротическую тему в произведениях русских, европейских и восточных мастеров.
Юмор – одна из сложнейших тем в изобразительном искусстве, потому что он прочно связан в речью, которую в картине не передашь. Поэтому особенно интересно рассмотреть, как рождается юмор в картине, и, как художники изображали смешные сюжеты и смеющихся людей в живописи. Больше всего внимания мы уделим рассмотрению картин на сюжеты из повседневной жизни, где поводов посмеяться у нас найдется немало. Однако внимательные живописцы умудрялись находить забавные моменты также в религиозных, мифологических и аллегорических картинах, и вы убедитесь в этом сами.
На лекции мы обратимся к творчеству классиков европейской и русской живописи, разберем на примерах юмор у крестьян и у аристократов, затронем связь юмора с любовью, смертью, моралью, физиологией, возрастом и другими аспектами. Курьезы, забавы, безобидные насмешки и злая сатира, а также черный юмор в диапазоне от иллюстраций средневековых манускриптов до картин современных художников – скучно точно не будет!
Ню (или обнаженная натура) — культовый жанр европейской живописи. Он сложился в период античности и имел принципиальное значение для развития искусства последующих эпох. Обнаженность олицетворяла собой гармонию человека, служила средством воспевания красоты и средством героизации. Тело человека являлось предметом глубокого изучения, философского осмысления, оно стало центральной темой академического рисунка, на который опиралась вся европейская живопись. В конце 19-начале 20 века обнаженная натура стала полигоном для художественных экспериментов, открывших для живописи новые пути. Быть «голым» и быть «обнаженным» далеко не одно и то же, равно как нагота не всегда связана с сексуальностью.
Об особенностях выбора мужской или женской натуры, подходах к изображению обнаженного тела, его восприятии зрителями в контексте истории и религии, его трактовке у разных художников и в разные эпохи и многом другом будем говорить на лекции, посвященной жанру ню.
