Отображение 1–9 из 12 результатов
Имя Клода Моне неразрывно связано с импрессионизмом, хотя сам термин появился как насмешка критика Луи Леруа после выставки 1874 года в фотоателье Надара. Однако сам мастер незадолго до смерти заметил: «единственное мое достоинство в том, что я писал непосредственно с натуры, стараясь передать свои впечатления от самых мимолетных эффектов, и я огорчен, что явился причиной названия, данного группе, большая часть которой вовсе не была импрессионистами».
Моне – удивительное явление в истории европейской живописи, которое выходит за рамки любых течений. Каждое десятилетие мастер меняет свой стиль, ищет новые подходы, жалуется друзьям на неудовлетворенность работами, пока, наконец, не совершает снова и снова открытия – это касается и техники письма, и отказа от черного цвета, и попытки уловить мгновение, которая выливается в создание серий «Стога», «Маки», «Тополя». На фасаде Руанского собора день за днем Моне наблюдает, как свет преображает и цвет, и саму структуру материи камня. В зависимости от угла падения и силы света собор словно растворяется в световых рефлексах, утрачивая материальность, весомость и даже свое положение в пространстве. Эта серия побуждает одного из видных деятелей культуры Франции, будущего министра Жоржа Клемансо написать одну из программных статей, посвященных творчеству Моне – «Революция соборов».
Поздние работы Клода Моне вызывают неоднозначные отклики у критиков. Его обвиняют в повторении пройденного, в отсутствии жизненности, в утрате актуальности. «Коллеги по цеху» называют его искусным, но неглубоким декоратором. Однако чувствительность Моне к природным эффектам, инкрустация слоев краски, огромные панно музея Оранжери, создающие медитативный эффект в огромном полуциркульном зале, — все это никак нельзя назвать лишь технической изощренностью. Не зря Кандинский писал, что работы Моне стали для него переворотом в понимании, что есть живопись.
Как проходит онлайн-лекция?
Дарите прекрасное: 1, 3 или 5 любых лекций по искусству, архитектуре, дизайну. Подарок подчеркнёт и особое отношение к одариваемому, и Ваш изысканный вкус. Обладатель сертификата сможет самостоятельно выбрать удобное для него время посещения любых занятий в нашем лектории.
Правила использования:
«Мы – зодчие земель, планет декораторы», – звонко бросил Владимир Маяковский, и его поддержал Моисей Гинзбург: «Архитектор чувствует… себя не декоратором жизни, а ее организатором». И это были не просто слова, а манифестарные заявления, определявшие культурный контекст эпохи, художественные поиски 1920-1930-х годов.
Какие идеи Моисея Гинзбурга получили развитие в работах зарубежных мастеров архитектуры через пару десятков лет; в чем особенность жилой архитектуры на примере домов-коммун и дворцов советов; какие истории рассказывают о Доме на набережной и Доме Наркомфина на Гоголевском бульваре; как выглядело типовое жилье для советской элиты и рабочих; для каких целей использовался камышит и соломит, фибролит и ксилолит; какие Дворцы труда и клубы сохранились до сих пор; в чем какие работы выли выполнены Степановой и Любовью Поповой для Первой ситценабивной фабрики в Москве «Циндель», и как они используются в работах современных модельеров; в чем уникальность работ Александра Родченко и Константина Мельникова, Эль Лисицкого и братьев Голосовых, Моисея Гинзбурга и братьев Весниных, Алексея Гана, Якова Чернихова и Ивана Леонидова; — об это и многом другом мы поговорим на лекции.
17 октября в Третьяковской галерее открывается выставка-ретроспектива замечательного русского живописца Василия Поленова. В залах музея будет представлено более 150 картин художника. За блестящими картинами скрывается удивительная жизнь живописца и педагога, путешественника и благотворителя, человека, пережившего войну, революцию и голод. Каждая картина – этап в жизни Поленова:
• Увлечение исторической живописью и разочарование;
• Искусство, дарящее радость, и пережитые ужасы русско-турецкой войны;
• Путешествие на Восток и библейская серия;
• Запрещение цензурой и триумф в Императорской коллекции;
• Развитие пленэрной живописи и увлечение пейзажем;
• Просветительская работа среди крестьянских детей и сельский театр;
• А в 1926–м году Поленов одним из первых получает звание народного художника молодой республики.
Судьба Поленова тесно переплетена с культурной жизнью конца 19 века, российскими меценатами, художественными кружками и движениями. В большой семье Поленовых-Якунчиковых не один Василий был художником. На лекции мы обязательно поговорим и о сестре художника – Елене Поленовой, и о свояченице — Марии Якунчиковой. Наша лекция – возможность взглянуть на творчество любимого художника через призму его биографии и культурной жизни России.
«Упоительная Венеция» — так называл этот город Чехов – скрывает свои сокровища в многочисленных храмах, рассыпанных по городу.
На лекции мы поговорим о пяти «жемчужинах» Венеции. Начнем с главного собора города – Сан-Марко, и узнаем, как история Венеции неразрывно переплетается с историей постройки и украшения этого великолепного памятника архитектуры, который нельзя отнести ни к одному из известных стилей. А затем посетим собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари, наполненный шедеврами Тициана и семьи Виварини, Кановы, Сансовино и Донателло. Зайдем в церковь Сан-Дзаккарио, где полюбуемся алтарем Джованни Беллини и поговорим о связях Венеции и Византии. Санта-Мария делла Салюте откроет нам шедевр одного из поздних венецианцских мастеров эпохи Ренессанса – Тинторетто и неаполитанца Луки Джордано. А завершим мы наше виртуальное путешествие на острове Сан-Джоджо Маджоре, где обсудим, как Палладио изменяет подход к архитектуре и как преображается Венеция во второй половине XVI века.
Курс лекций «Шедевры современного искусства, которые вы должны знать»
Все хотят понимать искусство, — писал Пикассо, — почему бы тогда не попытаться понять пение птицы? Художник был прав – понимать искусство совсем не обязательно, его нужно чувствовать и знать. Знание дает нам новый опыт и возможность посмотреть на произведения искусства глазами современников, дарит понимание, почему возник новый стиль в искусстве, а художников вдохновляли неожиданные сюжеты.
Новый цикл вебинаров состоит из трех лекций, на каждой из которых мы рассмотрим 10 ключевых произведений искусства. На их примере мы узнаем:
Лекция №3: Постмодернизм – непонятное искусство современности
Ирония и гротеск, скандал и провокация, красота и уродство – такими эпитетами награждают искусство постмодернизма. Кажется, для художников 1990-ых годов не осталось ничего святого. Так ли это на самом деле? Мы разберем на примере работ самых неординарных мастеров актуального искусства. И да, ответим на вопрос, почему вы не можете нарисовать также! Герои лекции: Дэмьен Херст, Маурицио Каттелан, братья Чепмен, Ян Фабр, Бэнкси, А́ниш Капу́р, Такаси Мураками, Трэйси Эмин, Джефф Кунс, Дэвид Хокни.
Курс лекций «Шедевры современного искусства, которые вы должны знать»
Все хотят понимать искусство, — писал Пикассо, — почему бы тогда не попытаться понять пение птицы? Художник был прав – понимать искусство совсем не обязательно, его нужно чувствовать и знать. Знание дает нам новый опыт и возможность посмотреть на произведения искусства глазами современников, дарит понимание, почему возник новый стиль в искусстве, а художников вдохновляли неожиданные сюжеты.
Новый цикл вебинаров состоит из трех лекций, на каждой из которых мы рассмотрим 10 ключевых произведений искусства. На их примере мы узнаем:
Лекция №1: Искусство авангарда
Авангард – значит первый. Первые художники XX века, воплотившие идеи революции и прогресса, абсурда и насилия, символизма и атеизма. Работы провокационны, часто непонятны и публике XXI века. Так что скрывают картины художников авангардистов, какой посыл человечеству, какие культурные коды? Ответ найдем в 10 культовых работах: Казимир Малевич, Марсель Дюшан, Василий Кандинский, Пит Мондриан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джакомо Балла, Эмиль Нольде, Владимир Татлин, Анри Матисс.
Курс лекций «Шедевры современного искусства, которые вы должны знать»
Все хотят понимать искусство, — писал Пикассо, — почему бы тогда не попытаться понять пение птицы? Художник был прав – понимать искусство совсем не обязательно, его нужно чувствовать и знать. Знание дает нам новый опыт и возможность посмотреть на произведения искусства глазами современников, дарит понимание, почему возник новый стиль в искусстве, а художников вдохновляли неожиданные сюжеты.
Новый цикл вебинаров состоит из трех лекций, на каждой из которых мы рассмотрим 10 ключевых произведений искусства. На их примере мы узнаем:
Лекция №2: Послевоенное искусство Европы и Америки
Вторая Мировая война — своеобразный рубеж искусства XX века. Художественный искания авангарда воплотились в самом ярком направлении 1950-ых годов – абстрактном экспрессионизме. Мир искусства потерял предметность, но надолго ли? Тяжелое послевоенное десятилетие сменилось экономическим подъемом, появился новый бог – бог торговли. На смену абстракционизму пришел поп-арт, но и его вскоре сменил новый стиль – концептуализм. Непростые послевоенные годы интересны сменой и взаимосвязью очень разных и непохожих стилей. Во время лекции мы обсудим их на примере работ выдающихся мастеров: Джексона Поллока, Марка Ротко, Ива Кляйна, Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Пьеро Мандзони, Марины Абрамович, Роя Лихтенштейна, Джозефа Кошута, Роберта Мазервелла.
