Отображение 1–9 из 19 результатов
В знаменитой тройке постимпрессионизма Поль Гоген занимает свое почетное место наравне с Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном. Его неординарная жизненная позиция, решительный выбор своего пути в жизни и богатое творческое наследие были оценены уже после смерти, но на многие десятилетия определили, что значит по-настоящему свободный художник. Личность Гогена удивительна своими контрастами: буржуа-интеллектуал и настоящий дикарь, расчетливый биржевой маклер и нежный семьянин, пылкий в работе и нелюдимый в жизни, художник-самоучка и мастер, открывший дорогу новым направлениям в искусстве XX века. Это все о нем. На лекции проследим весь творческий путь знаменитого французского художника. Через коллекционирование, первые опыты пленэра, клуазонизм, изобретение синтетизма, тропическую красоту Таити, и в итоге к картинам, осмысляющим будущее мира и человечества.
Гениальный французский художник Клод Моне является олицетворением целой эпохи в европейском искусстве. Его жизнь была полна испытаниями как и то непростое время, в которое он творил. Изобретатель импрессионизма, он сумел преодолеть этот этап в своем творчестве и выйти на новый уровень, чем по праву заслужил себе репутацию первооткрывателя современного искусства. На лекции проследим весь творческий путь знаменитого французского художника, вникнем в особенности его творческого метода и индивидуального стиля. Будем подробно разбираться, как Моне хватило дерзости создавать картины без какого-либо сюжета, смешивать краски оптически, а не на палитре, сделать этюд самодостаточным произведением, поставить фотографию на службу живописи, научиться фиксировать ускользающее мгновение и многое другое.
Как с помощью искусства глубже понять себя?
Что способна рассказать о вас ваша любимая картина? Как психологический портрет художника влияет на его работы? Как открытие учения психоанализа повлияло на развитие искусства 20 века?
На все эти и многие другие вопросы мы сможем ответить на творческой встрече 27 января.
Лекция в формате беседы, активного диалога и множества загадок, которые мы попробуем вместе разгадать.
Самые неоднозначные истории любви художников и муз, истории сумасшествия и спасения в искусстве и через него, загадочные символы мира сюрреализма и эмоции в живописи.
Слово от лектора:
По первому образованию я-конфликтолог, по второму-галерист. И мне было бесконечно интересно проследить взаимосвязь этих двух таких разных систем восприятия реальности. Но, в конечном счете, искусство всегда говорит о зрителе. А психология помогает нам через разные инструменты узнавать себя. Так почему бы не попробовать сделать это таким красивым способом— через искусство ?
Мы расскажем об образе жизни женщины разных эпох, духе времени и трансформации моды.
Почему уродство привлекает не меньше красоты?
Всегда ли оно символизирует зло и сатиру?
Почему художники на протяжении веков обращались к изображениям страданий, Страшного суда, ужасам преисподней?
Как воспринимали эти произведения их современники и как сегодня воспринимаем их мы?
И что есть уродство сейчас?
⠀
На этой лекции мы с вами будем вести интересный и противоречивый диалог, ведь тема достаточно спорная. Классифицировать уродство, как и красоту, очень сложно.
⠀
Мы покажем вам самые странные, страшные и уродливые картины за всю историю и откроем другую сторону искусства, которая скрыта от остальных.
⠀
Ждём вас на нашу самую провокационную лекцию.
Мастер-класс по техникам контактной печати познакомит вас с двумя ранними фотографическими процессами: цианотипией и фотограммой. Цианотипия — это процесс контактной фотопечати, в котором используются безопасные химические вещества, под воздействием солнечного света дающие изображение голубого цвета. Эта техника была открыт сэром Доном Гершелем в 1842 году. С этого времени она стала популярна в викторианской Англии и успешно применялась для иллюстрирования ботанических исследований или копирования чертежей и документов. Фотограмма — часто использовалась художниками в начале ХХ века для создания абстрактных и сюрреалистических работ. В ходе мастер-класса мы не только познакомимся с историей процессов, но и поэкспериментируем с различными методами тонирования и отбеливания снимков, что позволит изменить не только цвет, но и настроение вашего окончательного отпечатка.
Кстати, полученное изображение вы сможете забрать домой!
В ходе лекции мы поговорим о жизни и творчестве трех важнейших представителей американского Другого кино: Дэвиде Линче, Джиме Джармуше и Тиме Бёртоне, — и ответим на следующие вопросы: Что делает этих режиссеров культовыми? Что отличает их работы от основной голливудской продукции и артхауса? Как создавались главные шедевры этих мастеров? Какие религиозные, философские или фрейдистские смыслы наполняют их содержание?
Мы проанализируем фильмы: «Голова-ластик» и «Твин Пикс», «Мертвец» и «Паттерсон», а также «Эдвард Руки-ножницы» и «Эд Вуд». Лекция будет сопровождаться показом фрагментов из кинофильмов.
Курс «Венецианский Ренессанс»
Часть 1. От Беллини до Джорджоне
Среди всех итальянских городов Венеция отличается особой судьбой: тесные торговые и культурные связи с Византией и с Нидерландами определили и позднее начало Возрождения в «городе на воде», и преобладание масляной живописи. Влияние иконописи соединяется с традицией северного Ренессанса и рождает плеяду выдающихся мастеров Венецианского Ренессанса.
Эпоха Возрождения в Венеции неразрывно связана с семьей Беллини. Старший, Якопо Беллини, стоит на грани между средневековьем и Ренессансом, а его младший сын Джованни Беллини открывает Италии все возможности живописи маслом, основывая школу художников-колористов, которые огромное внимание уделяют не рисунку, но цвету.
Один из самых выдающихся учеников Беллини младшего Джорджоне создает картины-загадки, которые очаровывают не только живописным решением, но и множественностью смыслов, скрытых в его произведениях.
Как проходит онлайн-лекция?
Часть 2. От Тициана до Тинторетто — 2 февраля 19:00
