Отображение 1–9 из 25 результатов
Облик ренессансной Венеции и венецианской террафермы создают два великих мастера: Якопо Сансовино и Андреа Палладио. Первый — флориентиец — оказывается в Венеции почти случайно на пути во Францию, и остается в городе навсегда. Он стал создателем сердца города — библиотеки Марциана, лоджетты, Дзекки (монетного двора) и многих других зданий. Язык классической архитектуры Сансовино успешно видоизменил с учетом облика Венеции. А его скульптурные шедевры отличаются живописной пластикой, мягкой игрой света и тени. Одно из лучших творений Сансовино — лоджетта — гармонически соединяет в себе рельеф, круглые статуи и праздничную архитектуру.
Падуанец Андреа Палладио прославил своими работами сначала регион Венето: он строит дворцы и виллы в Виченце и окрестностях для венецианских патрициев. А когда Палладио получил, наконец, возможность работать в самой Венеции, то он построил церковь Сан-Джорджо Маджоре. Этот храм стал одной из ключевых доминант в городском пространстве: «Не Палладио стал венецианцем, а Венеция стала палладианской».
На лекции мы подробно обсудим работы выдающихся мастеров, преобразивших облик ренессансной Венеции.
Как проходит онлайн-лекция?
Все главные направления живописи XIX века соединяются в стиле Коро – и классицизм, и романтизм, и реализм, и импрессионизм. Но в результате мы восхищаемся не эклектикой, а мягким синтезом всех этих направлений в его работах. Залитая солнцем Италия и туманный север Франции предсказывают появление импрессионистов и напоминают о традиции живописной школы Франции XVIII века. Его портреты отражают совершенно новый подход, который искусствоведы назвали «пейзажной концепцией человека».
Коро начал учиться живописи очень поздно, в 26 лет, и поначалу его воспринимали как дилетанта. Но уже вскоре картины Коро демонстрируют его потрясающую восприимчивость материального мира, контрастов света и тени, тонкость поэтического ощущения. Коро проживет очень долгую жизнь, и многие импрессионисты будут обращаться к нему за помощью, поддержкой и советом, в чем он никогда им не откажет. Лиризм и волшебство момента в пейзажах Коро сблизит его с молодыми художниками, которые приезжали в Барбизон в поисках новых путей в своем искусстве.
Коро иногда называют одним из представителей Барбизонской школы, однако этот мастер, безусловно, выделялся среди остальных пейзажистов, работающих в лесу Фонтебло неподалеку от Парижа, рядом с деревней Барбизон, откуда и пошло название этой школы французской пейзажной живописи. На лекции мы посмотрим на круг художников, входивших в число барбизонцев – Теодора Руссо, Шарля-Франсуа Добиньи, Жана-Франсуа Милле, Жюля Дюпре, Диаза де ла Пенья.
Как проходит онлайн-лекция?
Глава романтической школы, вечный противник Энгра Эжен Делакруа принес в живопись новый вкус, уповающий на вдохновение. Он искал в фантазии источник творчества, освобождая чувство от «законов» разума, провозглашенных предшествующей эпохой. Сразу после появления первой большой картины Делакруа — «Ладья Данте» — критики разделились на два лагеря: одни говорили о «таланте» молодого живописца и приветствовали «появление большого художника», а другие назвали картину «мазней». Революционность искусства Делакруа подтверждает появление противоположных мнений о его творчестве уже и после смерти мастера.
В погоне за драматическим сюжетом и выразительностью художник пишет и баррикады Парижа времен Июльской революции, и гарем падишаха. Одной из самых трагических его картин стала «Резня на Хиосе», посвященная массовым убийствам мирным жителей греческого острова турками; старая женщина с этой картины олицетворяла для современников саму Грецию.
Делакруа часто упрекали в нарушении законов академической живописи, но это и неудивительно, ведь его кисть следовала за самой жизнью, пытаясь достичь слияния формы и цвета, рисунка и движения и приблизиться к изображению страсти и свободы. Во время лекции мы подробно обсудим творчество этого живописца.
Как проходит онлайн-лекция?
Ренессанс в Италии начинается практически одновременно в живописи, скульптуре и архитектуре. Одна из точек отсчета начала этой эпохи — создание купола Санта-Мария-дель-Фьоре и Воспитательного дома великим флорентийским мастером Филиппо Брунеллески в первой половине XV века. Впервые со времен античности появляется купол. Тоска по утраченному наследию древнего Рима приводит к новой странице в истории архитектуры — эпохе Возрождения.
Но итальянская архитектура в XV веке — это не только Брунеллески. Во Флоренции, Мантуе, Римини работает гуманист и теоретик архитектуры Леон Баттиста Альберти. По его проектам построен фасад церкви Санта-Мария Новелла и палаццо Ручеллаи, знаменитый Темпио Малатестиано и мантуанские Сан-Себастьяно и Сан-Андреа. В Урбино создается новая
резиденция для герцога Федериго да Монтефельтро выходцем из Далмации Лучано де Лаурано и сиенцем Франческо ди Джорджо Мартини. Построена не просто укрепленная герцогская резиденция, но также и парадный дворец со студиоло, украшенным лучшими мастерами Ренессанса.
На лекции мы поговорим также о проектах идеальных городов этой эпохи, особенно о знаменитой Сфорцинде друга Леонарда да Винчи ломбардца Филарете. А закончим разговор на рубеже веков, когда появляется еще один выдающийся мастер Донато Браманте и начинается Высокое Возрождение.
Как проходит онлайн-лекция?
Дарите прекрасное: 1, 3 или 5 любых лекций по искусству, архитектуре, дизайну. Подарок подчеркнёт и особое отношение к одариваемому, и Ваш изысканный вкус. Обладатель сертификата сможет самостоятельно выбрать удобное для него время посещения любых занятий в нашем лектории.
Правила использования:
17 октября в Третьяковской галерее открывается выставка-ретроспектива замечательного русского живописца Василия Поленова. В залах музея будет представлено более 150 картин художника. За блестящими картинами скрывается удивительная жизнь живописца и педагога, путешественника и благотворителя, человека, пережившего войну, революцию и голод. Каждая картина – этап в жизни Поленова:
• Увлечение исторической живописью и разочарование;
• Искусство, дарящее радость, и пережитые ужасы русско-турецкой войны;
• Путешествие на Восток и библейская серия;
• Запрещение цензурой и триумф в Императорской коллекции;
• Развитие пленэрной живописи и увлечение пейзажем;
• Просветительская работа среди крестьянских детей и сельский театр;
• А в 1926–м году Поленов одним из первых получает звание народного художника молодой республики.
Судьба Поленова тесно переплетена с культурной жизнью конца 19 века, российскими меценатами, художественными кружками и движениями. В большой семье Поленовых-Якунчиковых не один Василий был художником. На лекции мы обязательно поговорим и о сестре художника – Елене Поленовой, и о свояченице — Марии Якунчиковой. Наша лекция – возможность взглянуть на творчество любимого художника через призму его биографии и культурной жизни России.
Мы знакомы с русским искусством со школьной скамьи: картины знаменитых художников встречаются в учебниках истории и русской литературы, а Третьяковская галерея – это музей, в котором многие бывали хотя бы раз. Кажется, что отечественное искусство хорошо известно зрителю, но так ли это на самом деле?
Истории шедевров подчас таят в себе много загадок, а биографии живописцев полны драматических моментов. Каждая картина – это маленький рассказ о художнике и заказчике, времени и моде. Наша лекция позволит по-новому взглянуть на известные картины, узнать интересные подробности создания шедевров, стать ближе к русскому искусству.
20 картин, 20 стилей, 20 художников – нас ждет полное погружение в русское искусство за 2 лекции.
Первая часть экспресс-курса посвящена живописи XIX века. Во время лекции ответим на вопросы:
Мы знакомы с русским искусством со школьной скамьи: картины знаменитых художников встречаются в учебниках истории и русской литературы, а Третьяковская галерея – это музей, в котором многие бывали хотя бы раз. Кажется, что отечественное искусство хорошо известно зрителю, но так ли это на самом деле?
Истории шедевров подчас таят в себе много загадок, а биографии живописцев полны драматических моментов. Каждая картина – это маленький рассказ о художнике и заказчике, времени и моде. Наша лекция позволит по-новому взглянуть на известные картины, узнать интересные подробности создания шедевров, стать ближе к русскому искусству.
20 картин, 20 стилей, 20 художников – нас ждет полное погружение в русское искусство за 2 лекции.
На второй лекции рассмотрим русское искусство XX века:
