Showing 1–9 of 45 results
С какой стороны подойти к скульптуре? Как часто этот вопрос задают посетители музеев! А, если шедевр расположен в прекрасном парке, то его иногда вообще не замечают, наслаждаясь зеленью и ароматом цветов.
В каждую эпоху у скульптуры было свое предназначение, своя «особая» роль. Каковы идеальные пропорции греческого атлета? Как «правильно» вписать шедевр в определенный ландшафт? Как материал, из которого создано произведение искусства, влияет на наше восприятие? Цвет и свет – насколько эти два компонента важны для скульптуры?
ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ ВМЕСТЕ! НАША ЦЕЛЬ: СКУЛЬПТУРА ОТ КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ДО НАШИХ ДНЕЙ. ОТ ПРАКСИТЕЛЯ ДО МИКЕЛАНДЖЕЛО, ОТ ДЖАМБОЛОНЬИ ДО ГЕНРИ МУРА И АЛЕКСАНДРА КОЛДЕРА.
Практически каждый большой музей в мире регулярно проводит выставки рисунков. Эти важные мероприятия привлекают тысячи специалистов. В Лондоне в 2019 г. представят 200 рисунков Леонардо! Но как получить удовольствие от «небольшого клочка» бумаги с едва заметной фигурой на нем, если Вы обычный любитель искусства?
Для чего нужен рисунок? Как менялась функция маленьких шедевров с течением времени и отношение к ним? Тициан не умел рисовать? Что такое синопия и почему во многих городах Италии ей посвящены целые музеи? И, главное, как правильно смотреть на рисунок?
ОТВЕЧАЕМ НА ВОПРОСЫ ВМЕСТЕ! НАША ЦЕЛЬ: РИСУНОК ОТ ВИЛЛАРА ДЕ ОННЕКУРА ДО ЛЕОНАРДО, ОТ НИКОЛА ПУССЕНА ДО ПАБЛО ПИКАССО.
Прекрасный день для влюбленных – свадьба, пара «укрепляет» свою любовь замком на ограде моста или стальном «дереве любви». Сколько раз мы проходили мимо таких достопримечательностей?! Желание сохранить любовь «на веки вечные» уходит корнями в далеко прошлое. И не только оно…
Магия… Заклинания… Ведьмы… Нашу страсть к сверхъестественному «подпитывает» Голливуд.
Хотите узнать, что в фильмах и сериалах – правда, а что… выдумка сценариста? Как относились к ведьмам в разные эпохи и как их изображали. Зеркала – порталы в
потусторонний мир? Хрустальные шары показывают будущее? Когда впервые эти магические предметы начали использовать? Великие произведения искусства и маленькие осколки повседневной жизни доносят до нас удивительные свидетельства прошлого.
Приходите! ОХОТА НА ВЕДЬМ НАЧАЛАСЬ!
Курс «Флорентийский Ренессанс: первые художники Италии»
Часть 2. От Верроккьо до Вазари
Последовательное становление школы живописи во Флоренции начинается с фигуры Мазаччо. В его фресках уходит дробность и приходит восприятие стены как единого пространства картины. Нежные тонкие полутона красочной палитры в капелле Бранкаччи удивили флорентийцев не только выразительностью каждого из персонажей историй Ветхого и Нового завета, но и динамикой образов. Вслед за Мазаччо на художественной сцене Флоренции появится множество мастеров, от фра Беато Анжелико, чью живопись сравнивали с ангельской и фра Филиппо Липпи, кто первым вносит реальные черты в образы Мадонн и святых до Уччелло, чья имитация скульптуры на живописной плоскости восхищает Донателло и Пьеро делла Франческо, пейзаж которого становится бесконечным, а цвет и светотеневые эффекты приближаются к шедеврам мастеров северного Ренессанса.
В середине века во Флоренции появляется удивительная мастерская, которую открывает скульптор Андреа Верроккьо. Он пригласил туда уже взрослых художников учиться рисунку, и именно из мастерской Вероккио выйдут самые прославленные мастера эпохи Возрождения – Боттичелли и Леонардо да Винчи, а также один из учителей Рафаэля – Перуджино. И одновременно во Флоренции работают и братья Поллайоло, и Доменико Гирландайо, и каждый из этих живописцев привлекает множество заказчиков, и постепенно во Флоренции на одного мясника и зеленщика приходится по несколько художников. В «Город искусства» приезжает и юный Рафаэль, и Микеланджело несколько раз будет возвращаться во Флоренцию, создавая для республики и статую Давида, и знаменитую лестницу в библиотеке Лауренциана, и фрески в палаццо Синьории. Но новое воцарение Медичи в начале XVI века знаменует окончание периода высокого Возрождения во Флоренции. Начинается эпоха маньеризма, хотя при этом флорентийские живописцы Якопо Понтормо и Россо Фьорентино сыграют важную роль не только в развитии живописи своей родины, но и в распространении искусства Ренессанса за пределы Италии – с именем Фьорентино связано во Франции становление первой школы Фонтенбло.
Наша обзорная лекция позволит Вам окинуть взглядом великую эпоху в истории искусства, которая тесно переплетена с судьбой Флоренции
«Только там мы были по-настоящему счастливы», – напишет 64-летний Пикассо о Монмартре своей юности, который долгое время был центром художественной жизни Парижа. Окраина Парижа, холм с деревенскими домами и мельницам, которые позже превратятся в танцполы, на рубеже столетий собирает большую компанию будущих знаменитостей: начиная от Ренуара и Дега, которые работали там еще в 1870-е-1890-е годы до Пикассо, окончательно переехавшего в Париж в 1904 и Модильяни, прибывшего на Монмартр в бархатном костюме с небрежно повязанным шейным платком в 1906. Монмартр – это родина двух первых революций» в искусстве XX века – фовизма и кубизма – Кес ван Донген, Андре Дерен, Рауль Дюфи, Жорж Брак, Отон Фриез, Камуэн, Хуан Грис, Луи Маркусси – более ста лет эти юные и малоизвестные живописцы открыли новую страницу в истории искусства.
Мы почти не встречаем изображения самого Монмартра за исключением Мориса Утрилло, который родился на улице Пото и много раз показывает зрителю маленькие домики парижской окраины. Однако типажи Монмартра – от нищих до аристократов, от проституток до моделей – мы регулярно видим на работах мастеров конца XIX – начала ХХ века. На лекции мы поговорим, как Монмартр представлен в живописи и какие мастера навсегда остались в истории этого самого знаменитого в мире холма.
Богиня любви рождается из пены морской, хариты венчают ее фиалками и розами, укутывают покрывалами. Венера – одна из самых часто изображаемых богинь античного пантеона в работах художников Ренессанса и маньеризма, барокко и классицизма.
На лекции мы поговорим о мифах, которые чаще всего связаны с именем богини любви, о ее мужьях и возлюбленных, детях и даже невестке Венеры – прекрасной Психее, разгневавшей богиню. И, конечно же, посмотрим, как живописцы рассказывают зрителю историю о золотом яблоке раздора и Троянской войне, где богиня любви сражается на стороне осажденных, а ее сын Эней не просто спасется из горящей Трои, но и становится основателем могущественной Римской империи. Нас ждут картины Боттичелли, Тициана, Веласкеса, Кранаха, Тинторетто, Рубенса, Пуссена.
Курс «Венецианский Ренессанс»
Часть 1. От Беллини до Джорджоне
Среди всех итальянских городов Венеция отличается особой судьбой: тесные торговые и культурные связи с Византией и с Нидерландами определили и позднее начало Возрождения в “городе на воде”, и преобладание масляной живописи. Влияние иконописи соединяется с традицией северного Ренессанса и рождает плеяду выдающихся мастеров Венецианского Ренессанса.
Эпоха Возрождения в Венеции неразрывно связана с семьей Беллини. Старший, Якопо Беллини, стоит на грани между средневековьем и Ренессансом, а его младший сын Джованни Беллини открывает Италии все возможности живописи маслом, основывая школу художников-колористов, которые огромное внимание уделяют не рисунку, но цвету.
Один из самых выдающихся учеников Беллини младшего Джорджоне создает картины-загадки, которые очаровывают не только живописным решением, но и множественностью смыслов, скрытых в его произведениях.
Часть 2. От Тициана до Тинторетто – 2 февраля 15:30
Курс «Венецианский Ренессанс»
Часть 2. От Тициана до Тинторетто
Среди всех итальянских городов Венеция отличается особой судьбой: тесные торговые и культурные связи с Византией и с Нидерландами определили и позднее начало Возрождения в “городе на воде”, и преобладание масляной живописи. Влияние иконописи соединяется с традицией северного Ренессанса и рождает плеяду выдающихся мастеров Венецианского Ренессанса.
Самый известный из учеников Беллини – Тициан – распространит славу венецианского цвета по всему миру, когда короли и папы будут стремиться заказать картину у “короля художников”. А пока Тициан будет путешествовать по миру, его место в сердцах венецианских заказчиков займут мастера уже следующего поколения, Веронезе и Тинторетто, которые и завершат историю эпохи Возрождения в Венеции.
Эпоха Ренессанса отличается от предыдущих страниц в истории искусства особой манерой каждого мастера. Но среди множества замечательных итальянских художников Сандро Боттичелли выделяется нервной и напряженной линией рисунка, узнаваемыми лицами прекрасных Мадонн и античных богинь, а также загадками, которые скрываются за его полотнами. “Весна” и “Рождение Венеры” – не только самые востребованные из шедевров Уффици, но и во многом связаны в нашем сознании с образом раннего итальянского Ренессанса (кватроченто), хрупкого и поэтичного, как, впрочем, и судьба самого Боттичелли. Пышные празднества и турниры эпохи Медичи сменяются “кострами тщеславия”, попытка создать из Флоренции “небесный Иерусалим” кончается казнью Савонаролы, а Боттичелли переосмысляет происходящее в своих последних работах, лаконичных и суровых, повествующих о судьбе отступившихся от Истины, у которой по-прежнему лицо античной богини.
На лекции мы не только будем любоваться картинами, созданными бессмертной кистью флорентийского мастера, но и обсудим, почему творчество Боттичелли во многом выходит за пределы кватроченто и предвосхищает открытия следующего, XVI столетия.
