Отображение 1–9 из 26 результатов
Давайте знакомиться с многовековой историей искусства Италии! Удобно разместившись в прекрасной Болонье, мы каждый день будем открывать невероятные сокровища в городках, которые «ожерельем» обрамляют знаменитую университетскую обитель.
Программа путешествия
Экскурсовод
Оксана Бялая — выпусница направления «История искусств» РГГУ. Обладатель гранта в рамках Международной программы стипендий Фонда Форда (Ford Foundation International Fellowships Program). Специалист по средневековому искусству: архитектура, скульптура, живопись.
Детали поездки
Даты: 24 — 27 августа 2019 года,
Группа до 5 человек,
Стоимость: 1200 евро с человека,
В стоимость включено:
— входные билеты во все музеи;
— прогулки с искусствоведом — Оксаной Бялой;
— проживание в отеле категории 3 звезды рядом с ж \ д вокзалом в Болонье 4 ночи с 23 по 27 августа;
— билеты на ж \ д поезда: Болонья — Мантуя — Болонья (25 августа); Болонья — Равенна — Болонья (26 августа); Болонья — Парма — Болонья (27 августа).
Мы работаем только по договору. Забронировать поездку можно только в случае заключения договора и внесения предоплаты в размере 100 евро.
Контакты для покупки тура:
Телефон: +7 (495) 649 99 58
E-mail: info@lectoriumart.ru
Облик ренессансной Венеции и венецианской террафермы создают два великих мастера: Якопо Сансовино и Андреа Палладио. Первый — флориентиец — оказывается в Венеции почти случайно на пути во Францию, и остается в городе навсегда. Он стал создателем сердца города — библиотеки Марциана, лоджетты, Дзекки (монетного двора) и многих других зданий. Язык классической архитектуры Сансовино успешно видоизменил с учетом облика Венеции. А его скульптурные шедевры отличаются живописной пластикой, мягкой игрой света и тени. Одно из лучших творений Сансовино — лоджетта — гармонически соединяет в себе рельеф, круглые статуи и праздничную архитектуру.
Падуанец Андреа Палладио прославил своими работами сначала регион Венето: он строит дворцы и виллы в Виченце и окрестностях для венецианских патрициев. А когда Палладио получил, наконец, возможность работать в самой Венеции, то он построил церковь Сан-Джорджо Маджоре. Этот храм стал одной из ключевых доминант в городском пространстве: «Не Палладио стал венецианцем, а Венеция стала палладианской».
На лекции мы подробно обсудим работы выдающихся мастеров, преобразивших облик ренессансной Венеции.
Как проходит онлайн-лекция?
Ренессанс в Италии начинается практически одновременно в живописи, скульптуре и архитектуре. Одна из точек отсчета начала этой эпохи — создание купола Санта-Мария-дель-Фьоре и Воспитательного дома великим флорентийским мастером Филиппо Брунеллески в первой половине XV века. Впервые со времен античности появляется купол. Тоска по утраченному наследию древнего Рима приводит к новой странице в истории архитектуры — эпохе Возрождения.
Но итальянская архитектура в XV веке — это не только Брунеллески. Во Флоренции, Мантуе, Римини работает гуманист и теоретик архитектуры Леон Баттиста Альберти. По его проектам построен фасад церкви Санта-Мария Новелла и палаццо Ручеллаи, знаменитый Темпио Малатестиано и мантуанские Сан-Себастьяно и Сан-Андреа. В Урбино создается новая
резиденция для герцога Федериго да Монтефельтро выходцем из Далмации Лучано де Лаурано и сиенцем Франческо ди Джорджо Мартини. Построена не просто укрепленная герцогская резиденция, но также и парадный дворец со студиоло, украшенным лучшими мастерами Ренессанса.
На лекции мы поговорим также о проектах идеальных городов этой эпохи, особенно о знаменитой Сфорцинде друга Леонарда да Винчи ломбардца Филарете. А закончим разговор на рубеже веков, когда появляется еще один выдающийся мастер Донато Браманте и начинается Высокое Возрождение.
Как проходит онлайн-лекция?
Сергей Щукин как и его братья получает «дефектный ген коллекционирования» и создает одну из самых известных сегодня в России коллекций «нового западного искусства», где представлены работы Моне и Дега, Гогена и ван Гога, Сезанна и Синьяка, Руссо и Дерена, Матисса и Пикассо. Мы поговорим о том, как можно собрать коллекцию без какого-то бы ни было художественного образования, не прибегая к помощи экспертов и принимая решения, опираясь только на свою интуицию. Именно так и делал Сергей Щукин.
Коллекции каждого брата были разными: Петр опередил всех братьев по количеству экспонатов, Дмитрий собирал искусство старых мастеров — немецких, нидерландских, французских художников XV-XVIII веков. А история собрания Ивана Щукина по-прежнему до конца не разгадана.
Дарите прекрасное: 1, 3 или 5 любых лекций по искусству, архитектуре, дизайну. Подарок подчеркнёт и особое отношение к одариваемому, и Ваш изысканный вкус. Обладатель сертификата сможет самостоятельно выбрать удобное для него время посещения любых занятий в нашем лектории.
Правила использования:
«Задача архитектора — сделать жизнь удобнее», — так считал Алвар Аалто, рассматривая архитектуру и дизайн как эффективное средство глобального улучшения уровня жизни каждого конкретного человека, а значить — всей страны в целом. Сейчас гуляя по кварталу Дизайна в Хельсинки, который включает несколько центральных районов столицы – Пунавуори, Каартинкаупунки, Круунунхака, Камппи и Улланлинна, можно убедится, что этот эксперимент был успешным.
На лекции мы поговорим о «золотой эпохе дизайна» и генерации дизайнеров, воспитанных Илмари Тапиоваара, о прорывах Алвара и Айно Аалто, Элиеля и Ээро Сааринен, Матти Сууронена, Тимо и Туомо Суомалайнен, Ээро Арнио, Ирьё Куккапуро и Кая Франк, Тапио Вирккала, о пионере светового дизайна Пааво Тюнелле, почему Marimekko и ASKO, Artek и Iittala стали компаниями-долгожителями.
Москва – большая деревня. Устойчивое выражение, приклеившееся намертво к нашему городу. А еще – безалаберная, купеческая, азиатская… Между тем, классическая архитектура, пришедшая в Москву более пятисот лет назад, органично и естественно вписалась в контекст русского зодчества. Многие памятники, кажущиеся исконно русскими, имеют немецкие, французские, голландские корни. Но важнейшим источником является классическая традиция, напрямую идущая от итальянского Ренессанса. Москва получила Ренессанс «из первых рук». Великим подарком итальянских зодчих стал ансамбль Московского Кремля. В нашей лекции мы будем рассуждать о причинах приглашения итальянских мастеров в Москву, рассмотрим историю строительства «итальянских» памятников в Кремле, их стилистические особенности, вспомним итальянские прообразы и поговорим о влиянии ренессансной традиции на развитие русской архитектуры.
Мы с удовольствием представляем вам новый цикл «Три лика искусства», где сравним произведения архитектуры и живописи разных эпох и художественных школ.
Открывает наш цикл лекция «Три сикстинские капеллы», посвященная трем памятникам: фрескам пещеры Альтамиры, где были открыты первые наскальные росписи, созданные во времена палеолита; Сикстинской капелле Ватикана, которая дает название всей лекции и является образцом, с которым мы сравниваем и первобытное искусство, и третий памятник —
овальные залы музея Оранжери, где представлены последние панно лидера импрессионизма Клода Моне.
