Отображение 1–9 из 23 результатов
Любуясь картиной, зритель как правило рассматривает ее вцелом, проникаясь образами и общим впечатлением. Скользя взглядом по поверхности, мы замечаем отдельные мазки, бугорки краски, глянец лака, но редко связываем эти мелочи с общим построением картины. На самом деле в живописном искусстве важны все элементы. Например, выбор доски или холста, состав грунта, сочетание пигментов, густота разведения краски, ее матовость или прозрачность, манера наложения мазков и еще
масса нюансов, способных изменить весь строй изображения. На лекции основательно изучим все этапы создания картины, технические и творческие сложности, уделив время рассмотрению отдельных приемов моделирования объема, светотени и фактур у знаменитых художников.
Леонардо да Винчи нет с нами ровно 500 лет. К этой эпохальной дате приурочена громкая выставка, открывшаяся на днях в Лувре. Для тех, кто планирует ее посетить, и для тех, кто не собирается этого делать, мы подготовили специальную лекцию о жизни и творчестве знаменитого художника. Вы узнаете, как сформировался один из гениев Ренессанса, какие факторы и события оказали влияние на его судьбу и на его искусство, как создавались шедевры, и почему многие из них так и остались незавершенными, с кем он дружил, кого любил, почему в зените своей славы уехал из родной Италии на чужбину и многое другое.
Дарите прекрасное: 1, 3 или 5 любых лекций по искусству, архитектуре, дизайну. Подарок подчеркнёт и особое отношение к одариваемому, и Ваш изысканный вкус. Обладатель сертификата сможет самостоятельно выбрать удобное для него время посещения любых занятий в нашем лектории.
Правила использования:
Лекция строго 18+
Каждый ценитель современного искусства хоть раз слышал имя одной их самых известных художниц 20 века Марины Абрамович. Также её называют «бабушкой европейского перформанса». Работы Марины никого не оставляют равнодушными: от полного отрицания до обожания. Несколько лет назад в Москве была ретроспективная выставка, сейчас работы мастера можно посмотреть во Флоренции. Почему Марина Абрамович — синоним этого направления современного искусства и можно ли научиться его понимать?
Наша лекция будет посвящена обзору творчества югославской художницы, а также общим вопросам теории перформанса, акционизма и хеппенинга. Мы узнаем, когда впервые возник перформанс в современном искусстве и как он связан с античными мистериями. Поговорим о самых ярких и значимых перформансах 20 века и ведущих художниках этого направления (Й. Бойс, Г. Нитч, И. Кляйн и другие).
Хотите узнать поближе самое неоднозначное и провокационное направление современного искусства? Тогда ждем на лекции!
Курс лекций «Шедевры современного искусства, которые вы должны знать»
Все хотят понимать искусство, — писал Пикассо, — почему бы тогда не попытаться понять пение птицы? Художник был прав – понимать искусство совсем не обязательно, его нужно чувствовать и знать. Знание дает нам новый опыт и возможность посмотреть на произведения искусства глазами современников, дарит понимание, почему возник новый стиль в искусстве, а художников вдохновляли неожиданные сюжеты.
Новый цикл вебинаров состоит из трех лекций, на каждой из которых мы рассмотрим 10 ключевых произведений искусства. На их примере мы узнаем:
Лекция №3: Постмодернизм – непонятное искусство современности
Ирония и гротеск, скандал и провокация, красота и уродство – такими эпитетами награждают искусство постмодернизма. Кажется, для художников 1990-ых годов не осталось ничего святого. Так ли это на самом деле? Мы разберем на примере работ самых неординарных мастеров актуального искусства. И да, ответим на вопрос, почему вы не можете нарисовать также! Герои лекции: Дэмьен Херст, Маурицио Каттелан, братья Чепмен, Ян Фабр, Бэнкси, А́ниш Капу́р, Такаси Мураками, Трэйси Эмин, Джефф Кунс, Дэвид Хокни.
Курс лекций «Шедевры современного искусства, которые вы должны знать»
Все хотят понимать искусство, — писал Пикассо, — почему бы тогда не попытаться понять пение птицы? Художник был прав – понимать искусство совсем не обязательно, его нужно чувствовать и знать. Знание дает нам новый опыт и возможность посмотреть на произведения искусства глазами современников, дарит понимание, почему возник новый стиль в искусстве, а художников вдохновляли неожиданные сюжеты.
Новый цикл вебинаров состоит из трех лекций, на каждой из которых мы рассмотрим 10 ключевых произведений искусства. На их примере мы узнаем:
Лекция №1: Искусство авангарда
Авангард – значит первый. Первые художники XX века, воплотившие идеи революции и прогресса, абсурда и насилия, символизма и атеизма. Работы провокационны, часто непонятны и публике XXI века. Так что скрывают картины художников авангардистов, какой посыл человечеству, какие культурные коды? Ответ найдем в 10 культовых работах: Казимир Малевич, Марсель Дюшан, Василий Кандинский, Пит Мондриан, Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Джакомо Балла, Эмиль Нольде, Владимир Татлин, Анри Матисс.
Последний ужин Христа с учениками, когда он устанавливает таинство Евхаристии и говорит о предательстве, самых ранних периодов существования христианства — с росписей в катакомбах в III-IV вв н.э. — является одним из самых любимых сюжетов для художников. С началом Ренессанса живопись преображается: появляется прямая перспектива и желание показать человека и окружающий его мир ближе к земной реальности, сделать из картины «окно в мир». Но пока не появится на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие шедевр Леонардо да Винчи, никто из мастеров итальянского Возрождения не будет и помышлять о психологизме. Ведь Леонардо написал сам факт произнесения Спасителем слов «один из вас предаст меня» и подробно показал, как каждый из апостолов реагирует на эту фразу. Во время лекции мы подробно обсудим работу «Тайная вечеря» и поймем, почему это шедевр.
Художник — мужская профессия, так сложилось. Женские имена встречаются в истории искусства не так уж и часто. Но что стоит за единичными примерами: талант, случай, борьба? Каково быть художницей в мире мужчин, продавать себя или искусство? Женское искусство 20 века — отражение истории феминизма, общества, взаимодействия художница — зрители. Искусство Йоко Оно мало знакомо отечественному зрителю. Мы знаем художницу как супругу великого музыканта. Однако искусство Йоко — это искусство нашего времени: сложного и противоречивого, где боль соседствует с состраданием, а отчаяние с надеждой. На лекции мы поговорим о женщинах в искусстве 20 века и творчестве Йоко Оно. Лекция будет интересна всем любителям современного искусства и тем, кто хочет поближе познакомиться с творчеством художницы.
Эта лекция будет интересна не только тем, кто делает первые шаги на пути исследования художественных стилей, но и тем, кто считает себя большим специалистом в искусстве. Художественная жизнь XX века далека от прописных истин и однозначных трактовок, и в среде профессионалов существует множество точек зрения по поводу особенности развития стилевых систем и художественных направлений.
На лекции мы разберем две большие стилевые системы – ар нуво и ар деко, поговорим об особенностях художественного языка и основных эстетических принципах ар нуво и ар деко, разберем работы мастеров, которые в своем творчестве работали в обоих стилях и создали особенную стилевую преемственность. Также увидим проекты архитекторов и художников, скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства, которые создали «иконы стиля», обогатив сокровищницу мировой культуры.
