Расписание - Lectorium Art

Расписание

Категории
Авторы
Теги

Отображение 1–9 из 25 результатов

  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    29 сентября Воскресенье
    19:00

    Облик ренессансной Венеции и венецианской террафермы создают два великих мастера: Якопо Сансовино и Андреа Палладио. Первый — флориентиец — оказывается в Венеции почти случайно на пути во Францию, и остается в городе навсегда. Он стал создателем сердца города — библиотеки Марциана, лоджетты, Дзекки (монетного двора) и многих других зданий. Язык классической архитектуры Сансовино успешно видоизменил с учетом облика Венеции. А его скульптурные шедевры отличаются живописной пластикой, мягкой игрой света и тени. Одно из лучших творений Сансовино — лоджетта — гармонически соединяет в себе рельеф, круглые статуи и праздничную архитектуру.

    Падуанец Андреа Палладио прославил своими работами сначала регион Венето: он строит дворцы и виллы в Виченце и окрестностях для венецианских патрициев. А когда Палладио получил, наконец, возможность работать в самой Венеции, то он построил церковь Сан-Джорджо Маджоре. Этот храм стал одной из ключевых доминант в городском пространстве: «Не Палладио стал венецианцем, а Венеция стала палладианской».

    На лекции мы подробно обсудим работы выдающихся мастеров, преобразивших облик ренессансной Венеции.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    13 октября Воскресенье
    19:00

    Все главные направления живописи XIX века соединяются в стиле Коро – и классицизм, и романтизм, и реализм, и импрессионизм. Но в результате мы восхищаемся не эклектикой, а мягким синтезом всех этих направлений в его работах. Залитая солнцем Италия и туманный север Франции предсказывают появление импрессионистов и напоминают о традиции живописной школы Франции XVIII века. Его портреты отражают совершенно новый подход, который искусствоведы назвали «пейзажной концепцией человека».

    Коро начал учиться живописи очень поздно, в 26 лет, и поначалу его воспринимали как дилетанта. Но уже вскоре картины Коро демонстрируют его потрясающую восприимчивость материального мира, контрастов света и тени, тонкость поэтического ощущения. Коро проживет очень долгую жизнь, и многие импрессионисты будут обращаться к нему за помощью, поддержкой и советом, в чем он никогда им не откажет. Лиризм и волшебство момента в пейзажах Коро сблизит его с молодыми художниками, которые приезжали в Барбизон в поисках новых путей в своем искусстве.

    Коро иногда называют одним из представителей Барбизонской школы, однако этот мастер, безусловно, выделялся среди остальных пейзажистов, работающих в лесу Фонтебло неподалеку от Парижа, рядом с деревней Барбизон, откуда и пошло название этой школы французской пейзажной живописи. На лекции мы посмотрим на круг художников, входивших в число барбизонцев – Теодора Руссо, Шарля-Франсуа Добиньи, Жана-Франсуа Милле, Жюля Дюпре, Диаза де ла Пенья.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    6 октября Воскресенье
    19:00

    Глава романтической школы, вечный противник Энгра Эжен Делакруа принес в живопись новый вкус, уповающий на вдохновение. Он искал в фантазии источник творчества, освобождая чувство от «законов» разума, провозглашенных предшествующей эпохой. Сразу после появления первой большой картины Делакруа — «Ладья Данте» — критики разделились на два лагеря: одни говорили о «таланте» молодого живописца и приветствовали «появление большого художника», а другие назвали картину «мазней». Революционность искусства Делакруа подтверждает появление противоположных мнений о его творчестве уже и после смерти мастера.

    В погоне за драматическим сюжетом и выразительностью художник пишет и баррикады Парижа времен Июльской революции, и гарем падишаха. Одной из самых трагических его картин стала «Резня на Хиосе», посвященная массовым убийствам мирным жителей греческого острова турками; старая женщина с этой картины олицетворяла для современников саму Грецию.

    Делакруа часто упрекали в нарушении законов академической живописи, но это и неудивительно, ведь его кисть следовала за самой жизнью, пытаясь достичь слияния формы и цвета, рисунка и движения и приблизиться к изображению страсти и свободы. Во время лекции мы подробно обсудим творчество этого живописца.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • ОНЛАЙН-ЛЕКЦИЯ
    22 сентября Воскресенье
    19:00

    Ренессанс в Италии начинается практически одновременно в живописи, скульптуре и архитектуре. Одна из точек отсчета начала этой эпохи — создание купола Санта-Мария-дель-Фьоре и Воспитательного дома великим флорентийским мастером Филиппо Брунеллески в первой половине XV века. Впервые со времен античности появляется купол. Тоска по утраченному наследию древнего Рима приводит к новой странице в истории архитектуры — эпохе Возрождения.

    Но итальянская архитектура в XV веке — это не только Брунеллески. Во Флоренции, Мантуе, Римини работает гуманист и теоретик архитектуры Леон Баттиста Альберти. По его проектам построен фасад церкви Санта-Мария Новелла и палаццо Ручеллаи, знаменитый Темпио Малатестиано и мантуанские Сан-Себастьяно и Сан-Андреа. В Урбино создается новая
    резиденция для герцога Федериго да Монтефельтро выходцем из Далмации Лучано де Лаурано и сиенцем Франческо ди Джорджо Мартини. Построена не просто укрепленная герцогская резиденция, но также и парадный дворец со студиоло, украшенным лучшими мастерами Ренессанса.

    На лекции мы поговорим также о проектах идеальных городов этой эпохи, особенно о знаменитой Сфорцинде друга Леонарда да Винчи ломбардца Филарете. А закончим разговор на рубеже веков, когда появляется еще один выдающийся мастер Донато Браманте и начинается Высокое Возрождение.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Сертификат

    Подарочный сертификат

    1,000 руб. 3,800 руб.

    Сделайте оригинальный и полезный подарок своим друзьям, близким или коллегам!

    Дарите прекрасное: 1, 3 или 5 любых лекций по искусству, архитектуре, дизайну. Подарок подчеркнёт и особое отношение к одариваемому, и Ваш изысканный вкус. Обладатель сертификата сможет самостоятельно выбрать удобное для него время посещения любых занятий в нашем лектории.

    Правила использования:

    • Подарочный сертификат действует в течение года со дня покупки;
    • Сертификат можно использовать на любые лекции как в рамках курса, так и по отдельности;
    • Исполнен в виде открытки (выберите изображение и укажите в комментарии к заказу);
    • Мы вышлем Вам электронный сертификат в течение суток с момента оплаты;
    • Бумажный вариант сертификата можно забрать в лектории, предварительно согласовав время (ул. Пушечная, д. 7/5, стр.2);
    • Доставка на ваш адрес оплачивается отдельно. Стоимость от 300 рублей в пределах МКАД. Уточняйте по телефону: +7 (495) 649 99 58

    Любой лектор
  • Абонемент

    Правила использования абонемента:

    • Абонемент действует в течение всего сентября (1-30) 2019 года,
    • Рассчитан на одну персону,
    • Его можно использовать на любые лекции как в рамках курса, так и по отдельности,
    • Абонемент выполнен в виде карточки посещений. Администратор лектория выдаст ее на первом занятии, которое вы посетите (необходимо назвать номер заказа и фамилию).

    Любой лектор
  • Лекция
    23 октября Среда
    19:00

    17 октября в Третьяковской галерее открывается выставка-ретроспектива замечательного русского живописца Василия Поленова. В залах музея будет представлено более 150 картин художника. За блестящими картинами скрывается удивительная жизнь живописца и педагога, путешественника и благотворителя, человека, пережившего войну, революцию и голод. Каждая картина – этап в жизни Поленова:

    • Увлечение исторической живописью и разочарование;
    • Искусство, дарящее радость, и пережитые ужасы русско-турецкой войны;
    • Путешествие на Восток и библейская серия;
    • Запрещение цензурой и триумф в Императорской коллекции;
    • Развитие пленэрной живописи и увлечение пейзажем;
    • Просветительская работа среди крестьянских детей и сельский театр;
    • А в 1926–м году Поленов одним из первых получает звание народного художника молодой республики.

    Судьба Поленова тесно переплетена с культурной жизнью конца 19 века, российскими меценатами, художественными кружками и движениями. В большой семье Поленовых-Якунчиковых не один Василий был художником. На лекции мы обязательно поговорим и о сестре художника – Елене Поленовой, и о свояченице — Марии Якунчиковой. Наша лекция – возможность взглянуть на творчество любимого художника через призму его биографии и культурной жизни России.


    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    9 октября Среда
    19:00

    Мы знакомы с русским искусством со школьной скамьи: картины знаменитых художников встречаются в учебниках истории и русской литературы, а Третьяковская галерея – это музей, в котором многие бывали хотя бы раз. Кажется, что отечественное искусство хорошо известно зрителю, но так ли это на самом деле?

    Истории шедевров подчас таят в себе много загадок, а биографии живописцев полны драматических моментов. Каждая картина – это маленький рассказ о художнике и заказчике, времени и моде. Наша лекция позволит по-новому взглянуть на известные картины, узнать интересные подробности создания шедевров, стать ближе к русскому искусству.

    20 картин, 20 стилей, 20 художников – нас ждет полное погружение в русское искусство за 2 лекции.

    Первая часть экспресс-курса посвящена живописи XIX века. Во время лекции ответим на вопросы:

    • Почему Брюллова в Италии называют «Великий Карл»;
    • Кому и почему не понравилась картина «Явление Мессии»;
    • Кто из художников был русским импрессионистом;
    • Что общего у Михаила Врубеля и Виктора Васнецова;
    • Какой живописец XIX века писал самые красивые портреты;
    • Где Иван Иванович Шишкин создавал знаменитые пейзажи?

    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
  • Лекция
    16 октября Среда
    19:00

    Мы знакомы с русским искусством со школьной скамьи: картины знаменитых художников встречаются в учебниках истории и русской литературы, а Третьяковская галерея – это музей, в котором многие бывали хотя бы раз. Кажется, что отечественное искусство хорошо известно зрителю, но так ли это на самом деле?

    Истории шедевров подчас таят в себе много загадок, а биографии живописцев полны драматических моментов. Каждая картина – это маленький рассказ о художнике и заказчике, времени и моде. Наша лекция позволит по-новому взглянуть на известные картины, узнать интересные подробности создания шедевров, стать ближе к русскому искусству.

    20 картин, 20 стилей, 20 художников – нас ждет полное погружение в русское искусство за 2 лекции.

    На второй лекции рассмотрим русское искусство XX века:

    • Почему «Черный квадрат» Малевича — это искусство;
    • Кто такие кубофутуристы и как искусство помогало революции;
    • В СССР не было секса, но были картины с прекрасными обнаженными. Как Александру Дейнеке удалось обойти мораль и цензуру;
    • Что такое суровый стиль советского реализма;
    • Чем жили московские нон-конформисты;
    • Кто самый известный современный российский художник?

    Дарья Воронина,
    Художник, искусствовед
1 2 3