Расписание - Страница 2 из 3 - Lectorium Art

Отображение 10–18 из 19 результатов

  • Онлайн-лекция
    9 февраля Воскресенье
    19:00

    Курс «Венецианский Ренессанс»

    Часть 2. От Тициана до Тинторетто

    Среди всех итальянских городов Венеция отличается особой судьбой: тесные торговые и культурные связи с Византией и с Нидерландами определили и позднее начало Возрождения в «городе на воде», и преобладание масляной живописи. Влияние иконописи соединяется с традицией северного Ренессанса и рождает плеяду выдающихся мастеров Венецианского Ренессанса.

    Самый известный из учеников Беллини — Тициан — распространит славу венецианского цвета по всему миру, когда короли и папы будут стремиться заказать картину у «короля художников». А пока Тициан будет путешествовать по миру, его место в сердцах венецианских заказчиков займут мастера уже следующего поколения, Веронезе и Тинторетто, которые и завершат историю эпохи Возрождения в Венеции.

     

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца).

    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Детская лаборатория

    Друзья! Мы разработали специальную курсовую программу для детей. Где ваш ребенок не просто сможет узнать, что такое искусство и почему его важно изучать, но и погрузится в увлекательный мир творений мирового наследия. Наша программа объединяет, как исторический аспект, так и искусствоведческий.

    Курс рассчитан на 11 лекций (стоимость 7000 рублей, в стоимость входит раздаточный материал)

    Программа:

    1 занятие (1.02.2020) — История Древней Греции и Древнего Рима

    2 занятие (8.02.2020) — Культура и история искусств Древней Греции и Древнего Рима

    3 занятие (15.02.2020) — История Средневековья

    4 занятие (29.02.2020) — Культура и история Средневековья

    5 занятие (14.03.2020) — История Возрождения

    6 занятие (21.03.2020) — Культура и история Возрождения

    7 занятие (28.03.2020) — Лекция-интерактив с играми

    8 занятие (4.04.2020) — История искусств: барокко и классицизм

    9 занятие (11.04.2020) — История искусств XIX века + импрессионизм

    10 занятие (18.04.2020) — История искусств XX века

    11 занятие (25.04.2020) — Заключительная лекция (игры, интерактив)

    Группы:

    6-8 лет — 45 минут (одно занятие)

    Время: 11:00 — 11:45

    9-12 лет — 60 минут (одно занятие)

    Время: 12:30 — 13-30

     

    Лекторы: Алексей Недуев — историк, преподаватель истории

    Елизавета Краснова — искусствовед, автор блога о русском искусстве

    Виктория Цибульская — искусствовед, автор блога и разработчик программы об искусстве для детей

    Занятия проходят по субботам.


    Лекторы: Алексей Недуев, Елизавета Краснова, Виктория Цибульская
  • Сертификат

    Подарочный сертификат

    1,000 руб. 4,000 руб.

    Сделайте оригинальный и полезный подарок своим друзьям, близким или коллегам!

    Дарите прекрасное: 1, 3 или 5 любых лекций по искусству, архитектуре, дизайну. Подарок подчеркнёт и особое отношение к одариваемому, и Ваш изысканный вкус. Обладатель сертификата сможет самостоятельно выбрать удобное для него время посещения любых занятий в нашем лектории.

    Правила использования:

    • Подарочный сертификат действует в течение года со дня покупки;
    • Сертификат можно использовать на любые лекции как в рамках курса, так и по отдельности;
    • Исполнен в виде открытки (выберите изображение и укажите в комментарии к заказу);
    • Мы вышлем Вам электронный сертификат в течение суток с момента оплаты;
    • Бумажный вариант сертификата можно забрать в лектории, предварительно согласовав время (ул. Пушечная, д. 7/5, стр.2);
    • Доставка на ваш адрес оплачивается отдельно. Стоимость от 300 рублей в пределах МКАД. Уточняйте по телефону: +7 (495) 649 99 58

    Любой лектор
  • Абонемент

    Правила использования абонемента:

    • Абонемент действует в течение всего месяца (1-31) 2020 г.,
    • Рассчитан на одну персону,
    • Его можно использовать на пять любых лекций как в рамках курса, так и по отдельности,
    • Забрать абонемент можно по адресу: ул. Пушечная, 7/5 стр. 2 (лекторий Музея экслибриса)

    Любой лектор
  • Лекция
    1 февраля Суббота
    16:00

    Очень позднее начало Возрождения в Германии (по сравнению с Нидерландами и Италией – почти на век) тем не менее характеризуется появлением плеяды талантливых немецких живописцев, среди которых некоторые исследователи выделяют «великую тройку» — Альбрехта Дюрера, Лукаса Кранаха старшего и Ганса Гольбейна младшего.

    На лекции мы посмотрим на то, что роднит этих представителей немецкого Ренессанса – происхождение, политическая и религиозная ситуация в Европе, круг заказчиков и взаимоотношения с немецкими гуманистами и деятелями Реформации. Среди портретов «великой тройки» Лютер и Меланхтон, император Максимилиан и король Генрих VIII, курфюрсты Саксонские, бургомистр Базеля, Томас Мор и Эразм Роттердамский. Но как по-разному каждый из мастеров исполняет портреты своих современников. Искусный рисунок и «итальянский» колоризм Дюрера, ясность и гармоническое созвучие тонов у Гольбейна, особенный женский тип красоты, созданный Кранахом – иногда картины немецких живописцев кажутся настолько далекими друг от друга, что возникает вопрос, можно ли вообще их сопоставлять. То же касается и графики – Дюрера интересует архитектура, тогда как Кранаха – природа, Дюрер в серии «Страстей» фокусирует внимание зрителя на главном герое события – Христе, тогда как Кранах заставляет нас переживать те же моменты казни Христа через эмоции толпы, когда грубые и жестокие лица окружающих людей напоминают скорее Босха, чем итальянских мастеров. А самое выдающееся графическое произведение Гольбейна – «Пляска смерти» — вольные фантазии художника на средневековый сюжет, где смерть судит и выносит приговор и правителям, и духовенству – является уникальным примером рисунка для гравюр очень маленького формата. Очень редко у Гольбейна можно встретить изображение природы, но пейзаж в гравюре о пахаре из серии «Пляска смерти» можно отнести к лучшим достижениям немецкого Ренессанса, сравнимого лишь с великими нидерландцами предыдущего столетия.

    Дюрер очень много времени тратит на постижение тайн пропорций человеческого тела, заново открывая секреты, увиденные в молодости у итальянских художников. Кранах часто нарушает пропорции и его поздние Венеры и Евы, Лукреции и Саломеи очаровывают нас скорее своей неправильностью, мягкими контурами и удлиненными телами. А в творчестве Гольбейна, который, как и Дюрер, посетил Италию, она почти не оставила следа, и «главный» мастер, чьи работы мы сразу вспоминаем, глядя на полотна Гольбейна – это основоположник Северного Возрождения Ян ван Эйк.


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Лекция
    31 января Пятница
    19:00

    Ар деко в дизайне интерьера. Образцовые решение 1920-1940-х

    Ар деко – стиль, возникший чуть больше ста лет назад, по-прежнему в фаворе. Архитекторы, дизайнеры и декораторы обращаются к этой стилистике, реализуя очередной проект. Одни используют вольные ассоциации на тему, другие штудируют архивы, третьи исследуют сохранившиеся аутентичные интерьеры. Пару лет назад, например, британское бюро Interrobang  не только отреставрировало лондонское здание, в котором когда-то размещалась крупнейшая фабрика пылесосов Хувера, но и превратило промышленное здание в элитный жилой комплекс, сохранив аутентичную стилистику ар деко. 

    На лекции мы увидим интерьеры вилл и особняков, отелей, трансатлантических лайнеров и цеппелинов, кинотеатров и кабаре, созданных европейскими художниками-декораторами и дизайнерами, сохраненными благодаря инициативе как частных лиц, так и крупных организаций, поговорим о принципах организации пространства, и принципах, которые вдохновляли мэтров этого стиля, а также познакомимся с экспозициями музеев и галерей, в которых широко представлен этот стиль.

     


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    24 января Пятница
    19:00

    Модерн в дизайне интерьера. Образцовые решения La Belle Époque

    Нью-йорский музей Метрополитен, по праву, гордится своей уникальной экспозицией, получившей название «Комната Глицинии». История  «Комнаты» столь же типична, сколь и поучительна. В 1966 году  комната с буазери,  мебелью, светом и декором был куплена у французского коллекционера и перевезена в Нью-Йорк, где более  40 лет томилась в запасниках музея Метрополитен. А в  2007 году  благодаря расширению экспозиционных площадей  Джаред Госс восстановил проект, созданный в 1910-1914 годах  французским художинком-декоратором Люсьеном Леви-Дюрмером. Сейчас каждый желающий может прийти в боковую галерею  музея Метрополитен и вдохновится  особенной  интерьерной атмосферой La Belle Époque.

    «Комната Глицинии» — прекрасный пример, когда современные исследователи на основе разнообразных документов восстановили исторический интерьер, строго следуя букве стиля. На лекции мы увидим десяток целостных интерьерных решений, созданных европейскими мастерами ар нуво в частной и общественной архитектуре. 


    Елена Рубан,
    Культуролог
  • Лекция
    25 января Суббота
    16:00

    Мастера Северного Ренессанса создают свои работы, перекидывая мост от готического средневековья к Ренессансу. Они открывает зрителю новый мир материальной красоты и человеческих чувств, который связан со всей эпохи Возрождения

    Мы сделаем обзор живописи Фландрии и поговорим о ранней нидерландской живописи — от великого Яна ван Эйка, кто первым начал сознательно использовать масляную живопись как универсальный инструмент, и Рогира ван дер Вейдена, который погружает зрителя в мир страстей и размышлений – до Хуго ван дер Гуса и Иеронима Босха, открывающих зрителю тонкий психологизм человека новой эпохи и «глубины ада и рая», населенные невероятными созданиями гения из Хертогенбосха


    Елена Забродина,
    Историк искусства, писатель
  • Онлайн-лекция
    25 января Суббота
    19:00

    Барокко – один из ярких классических стилей, рожденных в недрах Нового времени. Он ассоциируется с расцветом архитектуры и музыки, «золотым веком»  литературы и театра, эпохой великих мастеров живописи и скульптуры. Становление национального самосознания народов определило своеобразие этого стиля и разные формы его существования в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Имена Бернини, Борромини, Растрелли, Караваджо, Рубенса, Веласкеса , Рембрандта, Вивальди, Баха, Генделя вошли в сокровищницу мировой культуры.

    На лекции мы будем уделять внимание самым разным вопросам: почему барокко называли «стилем католицизма», что подтолкнуло Жан Жака  Руссо считать барокко проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», почему архитектура барокко  архитектура гипермасштаба, и какую роль играли ансамбли в развитии городов, откуда взялся ормушль, чем отличается европейское барокко от русского, и как используется художественный язык барокко в современном искусстве и дизайне.

    Как проходит онлайн-лекция?

    • Вы выбираете тему,
    • Регистрируетесь на лекцию и оплачиваете ее,
    • В день мероприятия вам на почту приходит ссылка-приглашение,
    • При переходе по ссылке Вы попадаете на специальную платформу, которая транслирует онлайн-лекцию,
    • Лектор ведет устный рассказ, который сопровождается визуальной презентацией,
    • Вместе обсуждаем изученный материал, искусствовед отвечает на вопросы слушателей,
    • Запись лекции высылается Вам на почту спустя 1-3 дня после вебинара (действительна в течение 1 месяца)

    Елена Рубан,
    Культуролог
1 2 3